Anna Bila - The Space Between Us





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 137232 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Anna Bila originalt verk i blandteknikk The Space Between Us (2026) på lerret, 90 × 90 cm, signert, italiensk opprinnelse, i utmerket stand og sendt rullet uten ramme.
Beskrivelse fra selgeren
Myke, flytende former møtes og overlapper, og skaper en stille spenning mellom nærhet og adskillelse. Maleriet utforsker den usynlige plassen som eksisterer mellom tingene — stedet der grenser blir usikre og en form begynner å påvirke en annen.
Medium: akryl og blekk på lerret
Frakt: rullet uten ramme, krever profesjonell montering. L
Anna Bila er en ukrainsk kunstner hvis arbeid utforsker temaer som barndom, ungdomstid, hukommelse og oppfatningen av fortiden — ikke som noe statisk, men som noe kontinuerlig tolkede gjennom nåtidens lins. Natur i hennes malerier fungerer ikke bare som et visuelt motiv, men også som kilde til følelser, sinnstilstander og refleksjon.
Portrettene hennes er ikke ment å oppnå en fysisk likhet, men heller å formidle en emosjonell tilknytning til den avbildede figuren — uansett om det er en nær bekjent eller en flyktig fremmed.
Hennes kunstneriske stil varierer fra kontrollert, presis teknikk til eksperimentell malerkunst, der den spontane flyten av pigment spiller en sentral rolle. Verkene blir et rom for dialog - både med seg selv og med betrakteren.
Kunstneren har deltatt i soloutstillinger og gruppeutstillinger i Ukraina, Italia og Tyskland
Myke, flytende former møtes og overlapper, og skaper en stille spenning mellom nærhet og adskillelse. Maleriet utforsker den usynlige plassen som eksisterer mellom tingene — stedet der grenser blir usikre og en form begynner å påvirke en annen.
Medium: akryl og blekk på lerret
Frakt: rullet uten ramme, krever profesjonell montering. L
Anna Bila er en ukrainsk kunstner hvis arbeid utforsker temaer som barndom, ungdomstid, hukommelse og oppfatningen av fortiden — ikke som noe statisk, men som noe kontinuerlig tolkede gjennom nåtidens lins. Natur i hennes malerier fungerer ikke bare som et visuelt motiv, men også som kilde til følelser, sinnstilstander og refleksjon.
Portrettene hennes er ikke ment å oppnå en fysisk likhet, men heller å formidle en emosjonell tilknytning til den avbildede figuren — uansett om det er en nær bekjent eller en flyktig fremmed.
Hennes kunstneriske stil varierer fra kontrollert, presis teknikk til eksperimentell malerkunst, der den spontane flyten av pigment spiller en sentral rolle. Verkene blir et rom for dialog - både med seg selv og med betrakteren.
Kunstneren har deltatt i soloutstillinger og gruppeutstillinger i Ukraina, Italia og Tyskland

