KromaTik - La presencia XXL

Jeg er en visuell kunstner bosatt i Spania, og KromaTiK er min alter ego.
Navnet KromaTik, eller Kroma, slik vennene mine vanligvis kaller meg, refererer til bruken av farge som en kunstnerisk handling. Som Kroma foretrekker jeg å være anonym.
Bosatt i Barcelona hvor jeg fra mitt studio og kreative laboratorium utvikler mitt mest personlige verk, prosjekter og samarbeid med merkevarer i mer enn 20 år. Jeg har arbeidet for merkevarer som Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín og Therapyside, blant andre.
Jeg har en bachelorgrad i billedkunst, jeg har en master i kommunikasjon og markedsføring med fokus på kunst, og en høyere grad i plastisk kunst og design innen tekstilt kunsthåndverk.
Jeg tok pedagogisk kompetansebevis hvor jeg kombinerer min lidenskap for maleri, som jeg arbeider med 90%, med undervisning 10%, spesielt liker jeg det i sosiale arbeidsoner siden jeg ser viktigheten av kunst i mindre fordelaktige omgivelser: "kunsten kan transformere folks tenkning, og det er menneskene som kan forbedre verden".
Jeg liker å undervise i kunst, også fordi det tvinger meg ut av studio og å møte folk, kunne skape ekte forbindelser og reflektere dem i mitt maleriske arbeid.

Jeg har stilt ut i gallerier som: i Ola-galleriet i Barcelona og La Panartería, spesialisert på urban kunst og samtidskunst i Madrid. Også i Creatitis i Madrid og Casa Panot i Barcelona, jeg har også stilt ut i Berlin på BcmA contemporary art laboratory. Verket mitt har også vært med i utstillingen ved Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias ‘González Martí’ i Valencia.

Jeg utforsker urban kunst, installasjon og veggmaling. Jeg har laget flere store veggverk i Madrid og Barcelona.

Jeg har deltatt i mange festivaler for urban kunst som Pintamalasaña og CALLE i Madrid, og vunnet prisen for plakatdesign i 2024. Jeg har også deltatt i CI Urban Fest i Madrid og i FemFabrik i Barcelona.
Jeg har mottatt ulike omtaler, og samlerne mine er over hele verden: Frankrike, Belgia, Spania, USA, Portugal og Tyskland.

Før jeg studerte billedkunst kom jeg fra verdenen av matematikk og fysikk, derfor interesserer jeg meg mye for temaer som kosmos og univers, vitenskap og menneskelige og universelle koblinger.

Selv om jeg kommer fra en klassisk og figurativ akademisk utdanning ved Kunsthøgskolen, liker jeg best å jobbe med abstrakt kunst fordi det tvinger meg til å male uten å legge for mye merke til hva som dukker opp på lerretet, og å akseptere og utnytte uhell. Det er en gestuell og intuitiv maleteknikk som kobler med mitt mest primitive og autentiske jeg. Jeg jobber vanligvis i serier, det hjelper meg å ordne følelsene og sansene.

Jeg inspireres av filmer som «Contact» eller «Interstellar» og de påvirker maleriet mitt direkte med deres estetikk og syn på dystopiske fremtider som får fantasien til å fly.
Også har kunstnere som Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay eller Kandinsky påvirket mitt språk.

Jeg liker å skape forbindelser med kundene mine, jeg tror det er måten å lukke sirkelen mellom kunstner og samler på, hvor energien i det kollektive blir transformert og gir mening til skapelsesakten.

Dette verket utforsker menneskelige og universelle forbindelser gjennom dansen av penselstrøk, teksturer og farger som skaper en vital flyt. Dialogen mellom menneskeheten og naturen manifesterer seg i en dyp tilknytning, harmoni og kosmisk kaos mellom mennesket og alt rundt oss.

Teknikk: Mixed media: akryl, spray, voks. Ingen prints.

Målene som oppgis er for lerretet. Når det stelles på ramme, vil målene være mindre for montering.

Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en rør).

Arbeidet er skapt gjennom fri improvisasjon. Signert bakpå for hånd. Inkluderer autentisitetssertifikat.