Pio Serafini (1951) - Abstract 13





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 143216 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Pio Serafini (f. 1951) presenterer Abstract 13, en original oljemaleri på lerret, 40 × 40 cm, håndsignert, fra 2024, fargerik komposisjon med svart, rødt, blått og gult, i utmerket stand.
Beskrivelse fra selgeren
Merknad: hvis du kjøper flere verk i samme auksjon, betaler du ETT FRAGABELIG fraktkostnad
Pio Serafini (1951- d.n.r., Italia
Arkivert under nr. 96MP 24
Acrylic and oil on canvas
Signert,
Autentisert på baksiden
Ekthetssertifikat
- Besøk også auksjonene online med fritt bud i nettbutikken på nettstedet "delauretisart"
Pio Serafini ble født i 1951 i Ascoli Piceno, han er en arkitekt, musiker og maler. Han er dette i den dypeste forstand, for i tillegg til ofte å gjøre Piceno-området til motiv i arbeidet sitt, er han også bærer av en malertradisjon som er typisk for Ascoli: sammen med en tydelig innflytelse fra den beste franske post-impressionistiske malerkunsten, fra Cézanne til Chagall, plasserer Serafinis verk seg i løpebanen til de frittstående Ascoli-malerne Dino Ferrari og Ernesto Ercolani, utgangspunktet for en original intern deformering av det visuelle elementet. Forskningen på omgivelsene, typisk stille og uten menneskelig tilstedeværelse, er alltid en indre søken, som vender bymassene og markene, fjellene og himmelen, som om minnets bølge og erindringens strøm brister mot virkeligheten og bøyer den, og gjør konturene og kjennetegnene diffuse. Fargen, som fanger og drar blikket inn i komposisjonen, er også uttrykksfull, ofte anti-naturalistisk, med nyanser som noen ganger er lyse, andre ganger mørke, i stand til å konsolidere lyset i volumene til motivene: Marchigian-fjellandskapene, der landskapene blir til alternerende tepper av stoffene fra de ulike avlingene, men også Ascoli by med sine typiske håpløst stasjonære og ensomme tårn som metafysiske rester; og deretter dyrene fra en levende agrikulturell tradisjon, blant dem gallenen skiller seg ut som et gjentakende element i hans produksjon, behandlet på en nesten futuristisk måte, en konvergens og eksplosjon av dynamiske linjer og skinnende farger, ekte «trait d’union» mellom tradisjon, følelsesmessig intensitet og kompositiv dynamikk."}{
Historien til selger
Merknad: hvis du kjøper flere verk i samme auksjon, betaler du ETT FRAGABELIG fraktkostnad
Pio Serafini (1951- d.n.r., Italia
Arkivert under nr. 96MP 24
Acrylic and oil on canvas
Signert,
Autentisert på baksiden
Ekthetssertifikat
- Besøk også auksjonene online med fritt bud i nettbutikken på nettstedet "delauretisart"
Pio Serafini ble født i 1951 i Ascoli Piceno, han er en arkitekt, musiker og maler. Han er dette i den dypeste forstand, for i tillegg til ofte å gjøre Piceno-området til motiv i arbeidet sitt, er han også bærer av en malertradisjon som er typisk for Ascoli: sammen med en tydelig innflytelse fra den beste franske post-impressionistiske malerkunsten, fra Cézanne til Chagall, plasserer Serafinis verk seg i løpebanen til de frittstående Ascoli-malerne Dino Ferrari og Ernesto Ercolani, utgangspunktet for en original intern deformering av det visuelle elementet. Forskningen på omgivelsene, typisk stille og uten menneskelig tilstedeværelse, er alltid en indre søken, som vender bymassene og markene, fjellene og himmelen, som om minnets bølge og erindringens strøm brister mot virkeligheten og bøyer den, og gjør konturene og kjennetegnene diffuse. Fargen, som fanger og drar blikket inn i komposisjonen, er også uttrykksfull, ofte anti-naturalistisk, med nyanser som noen ganger er lyse, andre ganger mørke, i stand til å konsolidere lyset i volumene til motivene: Marchigian-fjellandskapene, der landskapene blir til alternerende tepper av stoffene fra de ulike avlingene, men også Ascoli by med sine typiske håpløst stasjonære og ensomme tårn som metafysiske rester; og deretter dyrene fra en levende agrikulturell tradisjon, blant dem gallenen skiller seg ut som et gjentakende element i hans produksjon, behandlet på en nesten futuristisk måte, en konvergens og eksplosjon av dynamiske linjer og skinnende farger, ekte «trait d’union» mellom tradisjon, følelsesmessig intensitet og kompositiv dynamikk."}{

