Matteo Ciffo - Reliqua - Apollo

- Skulptur av Matteo Ciffo (Italia - 1987). Tittel Reliqua - Apollo
- År 2026. Utgave nr. 1/40 - Signert og autentisert av kunstneren, med autentisitetssertifikat
- Materiale: Kaldsmelting av marmorpulver og stein
- Eksklusive forhold



RELIQUA-samlingen

Reliqua er en samling skulpturelle objekter som undersøker forholdet mellom materie, minne og essens. Hver del presenterer seg som en av erodert monolitt, påvirket av tiden, som bærer inne i seg et fragment av klassisisme: et ansikt, et anatomisk detaljer, en tilstedeværelse svevet mellom ruin og helligdom.
Verket konfigurerer seg som en symbolsk og funksjonell beholder, i stand til å romme det som ikke er synlig: minner, følelser, dufter.

Samlingen har sin opprinnelse i begrepet reliquia: objekter som krysser tid, bærere av betydning og minne. Den monolitiske formen minner om stenens arketype, et primordielt og evig element, mens overflateslitten antyder tidsforløpet, handlingen til naturlige agenter og kontinuerlig transformasjon av materie.
Det klassiske fragmentet innrammet blir et vitnesbyrd, et rest av skjønnhet som står imot og reiser seg på nytt. Ved grenseområdene mellom beskyttet, skjult og fanget

Reliqua er tenkt som et hybridorientert objekt mellom kunst og design:
- beholder for essensielle væsker eller dufter
- diffusor for rom med pinner
- symbolsk vokter av personlige minner
- dekorativt element med sterk materisk effekt
Hver funksjon står i sakte forhold til den evocative verdien av objektet, som inviterer til en intim og personlig relasjon.

Hvert stykke produsert i 40 eksemplarer, er likevel unikt: fargevariasjoner, ufullkommenheter og tegn gjør hver Reliqua uopprettelig.








MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, har jeg siden 2007 utviklet en forskning fokusert på materia, dens transformasjon og minnets bevaring. Mitt arbeid oppstår av et direkte forhold til edle og komplekse materialer som marmorpulver og stein, naturpigmenter, armenske jordarter, oksider og metaller. Jeg anser dem ikke som enkle uttrykksverktøy, men som levende nærvær, bærere av tid, historie og mulighet for gjenfødelse.

Gjennom en prosess jeg betraktes som mer ritual enn skulptural: en gjenfødelse av steinen ledet av min hånd. Praksisen oppstår fra observasjon og ønsket om å gjenskape liv i det som har blitt knust, forlatt eller glemt. Fragmenter og avfall, ofte fra andre skulptørers arbeid, blir råmateriale for mine arbeider.
Det dreier seg om materialer som allerede bærer en historie i seg. Jeg bryter dem ned og rekonstruerer dem, og skaper former som ikke lenger tilhører sin opprinnelige tilstand, men en ny tilstand. Hver oppgave oppstår fra en skjør balanse mellom tap og gjenfødelse, mellom minne og muligheter, og gjør synlig øyeblikket da materien slutter å være det den var og blir noe annet.

Veien tar form som en transformasjon som overgår tradisjonell skulptur, nærmer seg en nestenalkemisk dimensjon. Jeg bruker materialer som allerede har hatt en eksistens, bryter dem ned og rekonstituerer dem for å skape nye former og identiteter. Hver skapelse oppstår fra en spenning mellom ødeleggelse og regenerasjon, mellom tap og minne, og gjør et kontinuerlig tilstand av forandring synlig.
Forskningen møter materialer som inneholder en dyp motsetning: tilsynelatende evige og udødelige, men samtidig følsomme og sårbare. Det som virker uforanderlig avslører en ustabil natur, i stand til å reagere, oksidere og forandre seg over tid. Denne tilstanden gjør materien til en aktiv deltaker i arbeidet, involvert i en konstant dialog med tid og miljø.
Perfeksjon gir plass til sårbarhet, og evigheten manifesterer seg som en levende og menneskelig erfaring. Materien er ikke underordnet, men blir en medforfatter, og beholder på overflaten spor av gestus, prosess og sin egen utvikling.

Selvutdannet har jeg bygget min vei gjennom eksperimentering, observasjon og lytting. Tilnærmingen er ikke et mål om kontroll, men en ledsagelse av materialet i dets transformasjon. Formene som oppstår reflekterer minnefunksjonens drift: strukturer der fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenereres.
Denne praksisen utforsker materien som levende arkiv. Skulpturene oppstår som tilstedeværelser svevest mellom ruin og gjenfødelse, mellom varighet og transformasjon, og gir materien en dypt samtids- og menneskelig dimensjon.