Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafi av Joost Swarte (*)
Tittelen: “Endelig frihet”.
Luksusutgave på bomullspapir vellum av høy gramvekt (300 g/m2).
Håndsignert av kunstneren.
Inkluderer Ekthetssertifikat (COA).

Spesifikasjoner:

Dimensjoner: 70 x 50 cm
År: 1988
Forlegger: Atelier Swarte, Haarlem.
Tilstand: Utmerket (dette verket har aldri blitt rammet inn eller utstilt, og har alltid vært oppbevart i en profesjonell kunstmappe, derfor selges det i perfekt stand).
Opprinnelse: Privat samling.

Verket vil bli forsiktig håndtert og pakket i en forsterket pappeske. Forsendingen vil være sporerbar og sertifisert (UPS / DPD / DHL / FedEx)

Forsendelsen vil også inkludere transportforsikring for verket til den endelige verdien med full refusjon ved tap eller skade, uten kostnad for kjøper.

(*) Joost Swarte, født 24. desember 1947 i Heemstede, er en av Hollands mest kjente tegneserie-tegnere. Han studerte ved Designakademiet i Eindhoven og begynte å publisere i sitt eget magasin Modern Papier. Han har ikke begrenset seg til tegneserier, men har også vært en vellykket designer, arkitekt og blyantskisser av glassmalerier, alltid gjenkjennelig for sin klare linje. Som medeier av forlaget Oog & Blik har han ansvar for designet av mange prisvinnende nederlandske bøker. Han var en av grunnleggerne av Haarlem Internasjonale Torebånd Festival (Jornadas Internacionales de la Tira Cómica) i Haarlem, Nederland, og har etablert seg som en forsvarer av tegneserier i kunstverdenen.
Uten tvil er Joost Swarte en av de ikoniske tegneserieskaperne i samtids-kunsten; hans stil har tilsynelatende likheter med Hergé og hans skapelser, og det gir mening fordi ingenting er bedre for å sikre suksess for figurer og serier enn å se attraktiv ut med modeller som allerede eksisterer. Når det gjelder Swarte, som fortsatt lever, ble han født i 1947, og han er ikke Jergé-kollega; hans skapelser oppstod med en forsinkelse på et par tiår, med Tintin som et fullstendig konsolidert produkt.
Swarte skaper noen av sine karaktærer med estetiske likheter til det Hergé tilbød, og noen av dem gir dem et eventyr-plot, kanskje mindre sofistikert enn Tintin, men som likevel tillot, som et skjult mål for mange tegneserieskapere i det 20. århundre, å flytte barn, selv om det bare var i fantasien, til bredder de neppe ville besøkt i virkeligheten.
Den karakteristiske forskjellen hos denne geniale nederlandske tegnere er at hans akademiske bakgrunn er som industridesigner, og det gjør at i oppbygningen av hans paneler får personene mer fokus enn bakgrunnen, interiør og landskap. Han tegner ikke for å bygge en fortelling, men tegningene er historien i seg selv; hans karakterer er mer troverdige, om man snakker fiksjon, fordi panelene hans har en stor uttrykksevne.
Denne akademiske bakgrunnen er en investering som Swarte gir oss, som om han ville vende seg mot å designe med jevne mellomrom; når han må tegne en maskin, er det ikke et enkelt objekt, det motsatte – han prøver å gjøre det mer sofistikert, som et katalogtegnet og i farger for produkter i en møbelbutikk, verktøy, maskiner, biler, bygninger og til og med mote.
Når han får sjansen til å tegne mekanikk, får de liv; det er som om han laget et utkast eller en prototyp av noe som kan bli virkelighet, noe som, i tråd med hans instruksjoner, kunne settes i gang. Jeg vet ikke hvilke mekaniske kunnskaper Swarte måtte eller har, men sikkert står hans design ikke stille i en ren drøm.
Og så har vi hans karakterer; lesningen av tegneseriene hans er noe tilbaketrukket, surrealistisk, kanskje eksentrisk, men visse figurer er så surrealistiske at de er menneskelige dyr, hunder på to ben kledd som mennesker, eller dyr som bare snakker og resonnerer perfekt, som deg og meg.
Det er ikke underlig at noen av hans mest kjente figurer er vanskelig å definere; slik er Jopo de Pojo, en ung sprøfjol, uten ondskap, som havner i trøbbel uten å virkelig ønske det, alt av ordspill, feiltrinn, tilfeldigheter… Den ikoniske Jopo de Pojo er en gutt som kunne være av svart hud, som kunne være en ape, og som har en manke som også er vanskelig å passe inn i en dyrefigur.
En annen av hans figurer, denne gangen helt menneskelig, er Anton Makassar, en slags gal detektiv (designer) som minner på en måte om professor Bacterio (Mortadelo og Filemón) fra vår kjente og ikke tilstrekkelig anerkjente Ibáñez (han fortjener en viktig pris i livet og får den ikke).
Vi har også et interessant transgressivt element i Swarte, med det store av hans skapelse og modenhet på 1970- og 1980-tallet, som formidler en Sentral-Europeisk kultur hvor de ikke var redde for seksualitet og porno; i den sammenhengen har hans figurer ingen skam eller problemer med å være nakne (fullstendig) og med sengekupper, uten at det forstås som en oppfordring til promiskuitet blant ungdommen. Og det er sant, for ingenting er verre for seksuell avspenning enn å tro at noe farlig er naturen vår; disse undertrykkelsene har skapt mange seksuelle overgripere gjennom vår nyere historie.
Et aspekt ved Joost Swarte som står ut i enhver biografi du ser om ham, er at han har en dimensjon som går utover tegneren og som han nevnte i begynnelsen; han hadde muligheten til å designe og virkelig gjennomføre, mangfoldig; han designet Toneelschuur-teateret i Haarlem. Haarlem i Nederland er en av de byene som, ikke spør hvorfor, er personlige grunner for at jeg gjerne vil besøke en gang, og jeg frykter jeg ikke vil komme dit. Hans design er, i det minste, fascinerende og jeg oppfatter det som en fortsettelse av tegneseriene hans. Han har også designet leilighetsbygninger.
Swarte er mer enn bare sin sone som tegneserieartist; hans design spenner over litt av hvert, glassmalerier, murmalerier, plakater og skilt (som i dag er egentlige samlerobjekter), spillekort, teppe, gavepapir… Uten tvil en tegner som er nødvendig for å forstå utviklingen av moderne tegneserie."