Serena Grassetti - Liquid Memory #20





225 € | ||
|---|---|---|
205 € | ||
195 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 138800 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Liquid Memory #20 er et originalverk fra 2026, blandingsteknikk på rå lerret, 50 x 40 cm, signert av kunstneren Serena Grassetti, fra Italia, naturtema, fargene brunt, beige, svart, hvitt og fiolett.
Beskrivelse fra selgeren
Liquid Memory er et unikt verk som utforsker hukommelsens og indre livs fluiditet. Profilene trer frem og oppløses mellom dråper og fargeflyt, hvor hvert tegn synes å leve sin egen tilblivelse, stadig forandres under betrakterens blikk. De naturlige pigmentene, laget og befestet av kunstneren, holder minner og materiale, og gjør hver bevegelse uerstattelig. Verket inviterer den som observerer til å oppfatte tid som flytende og hukommelsen som noe levende, suspendert mellom tilstedeværelse og oppløsning, og som forvandler den visuelle opplevelsen til dyp og personlig introspeksjon.
* Frakt og presentasjon:
Verket vil bli sendt uten ramme, rullet forsiktig rundt en tube for å sikre maksimal beskyttelse under transport. Kan rammes inn eller monteres på ramme etter samlerens skjønn.
* Ekte originalverk signert av kunstneren, ledsaget av autentisitetssertifikat.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transport.
ADVARSEL:
* Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
* Må ikke strekkes for mye under innramming for å unngå endringer i tekstur og uttrykk i de naturlige pigmentene.
* Ikke bruk en trekkfeste, da det kan kompromittere verketes stabilitet.
* Anbefales å benytte en erfaren innrammer for optimal montering.
Lagret på et rått lerret som fremhever verkets materialitet, forener dette stykket figurativ kunst med det uttrykksfulle gestet i abstrakt kunst, og fremkaller følelser og introspeksjon.
Verket, skapt med teknikker i blanding og naturlige pigmenter, rommer den fargesterke kraften til en som har klart å transformere gesten i maleriet til ren følelse, i en søken som går gjennom tid og marked for samtidskunst. Mellom fargens dyp, kjenner man den samme spenningen som har gjort penselstrøkene av Francis Bacon ikoniske, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud. Et stykke som passer inn i landskapet av moderne kunst for samlere, perfekt for de som søker et verk med sterk emosjonell respons, i stand til å kommunisere med den visuelle energien i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.
Et verk rettet mot de som forstår verdien av en kunst som går utover form, og som penetrerer hjertet av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort over tid. Dynamikken i penselstrøkene og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere av fin kunst, stadig på jakt etter unike stykker som kan plassere seg blant Pop Art- og konseptuell kunst store navn.
Et unikt verk for kunstsamleres elskere, perfekt for gallerier og investorer på jakt etter luksuskunst og verk som forventes å øke i verdi over tid.
I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en fullstendig naturlig farging, noe som gjør hvert stykke unikt og uerstattelig. En eksklusiv alternativ for de som søker samtidskunst med en tydelig og autentisk signatur.
Verkene tilhører private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, hovedsteder for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kan forene tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykkskraft.
Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Naturlige pigmenter på rått lerret, kull
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Ett stykke: Autentisitetssertifikat inkludert
En naturkunstner hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med stadig økende verdi i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, og hennes verk har vært presentert i utstillinger, både solo og kollektivt, internasjonalt. Hun har praktisert kunst siden ungdommen, og skaper verker ved å bruke naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verk, som forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikeres og kunstentusiasters oppmerksomhet over hele verden.
Med invitasjoner til å delta i prestisjetunge utstillinger og betydningsfulle kunstsamarbeid, posisjonerer hennes evne til å koble seg til naturen og omsette dette forholdet i unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende nye stemmene i samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig større publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelsesledd mellom natur og menneskelighet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant blander ecoprinting-teknikken og kull, og skaper unike verk som feirer den dype forbindelsen mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten by omgitt av naturlig skjønnhet, finner Serena inspirasjon i det delikate balansepunktet mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hennes kunstneriske utdannelse omfavner både tradisjonen med å tegne i kull og innovasjonen med ecoprinting, og gir liv til et særegent kunstnerisk språk hvor bærekraft og teknisk mesterlighet fletter seg sammen. Hennes verk, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og behovet for å bevare den.
I de senere årene har Serena konsolidert sin stil også takket være påvirkning fra lokale kjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som har inspirert henne til å forene en vei som hun tidligere beundret på avstand. I dag blir hennes verk verdsatt internasjonalt og vitner om hennes dedikasjon til å forene kunst og natur.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom Natur og menneskehet
Liquid Memory er et unikt verk som utforsker hukommelsens og indre livs fluiditet. Profilene trer frem og oppløses mellom dråper og fargeflyt, hvor hvert tegn synes å leve sin egen tilblivelse, stadig forandres under betrakterens blikk. De naturlige pigmentene, laget og befestet av kunstneren, holder minner og materiale, og gjør hver bevegelse uerstattelig. Verket inviterer den som observerer til å oppfatte tid som flytende og hukommelsen som noe levende, suspendert mellom tilstedeværelse og oppløsning, og som forvandler den visuelle opplevelsen til dyp og personlig introspeksjon.
* Frakt og presentasjon:
Verket vil bli sendt uten ramme, rullet forsiktig rundt en tube for å sikre maksimal beskyttelse under transport. Kan rammes inn eller monteres på ramme etter samlerens skjønn.
* Ekte originalverk signert av kunstneren, ledsaget av autentisitetssertifikat.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transport.
ADVARSEL:
* Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
* Må ikke strekkes for mye under innramming for å unngå endringer i tekstur og uttrykk i de naturlige pigmentene.
* Ikke bruk en trekkfeste, da det kan kompromittere verketes stabilitet.
* Anbefales å benytte en erfaren innrammer for optimal montering.
Lagret på et rått lerret som fremhever verkets materialitet, forener dette stykket figurativ kunst med det uttrykksfulle gestet i abstrakt kunst, og fremkaller følelser og introspeksjon.
Verket, skapt med teknikker i blanding og naturlige pigmenter, rommer den fargesterke kraften til en som har klart å transformere gesten i maleriet til ren følelse, i en søken som går gjennom tid og marked for samtidskunst. Mellom fargens dyp, kjenner man den samme spenningen som har gjort penselstrøkene av Francis Bacon ikoniske, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud. Et stykke som passer inn i landskapet av moderne kunst for samlere, perfekt for de som søker et verk med sterk emosjonell respons, i stand til å kommunisere med den visuelle energien i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.
Et verk rettet mot de som forstår verdien av en kunst som går utover form, og som penetrerer hjertet av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort over tid. Dynamikken i penselstrøkene og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere av fin kunst, stadig på jakt etter unike stykker som kan plassere seg blant Pop Art- og konseptuell kunst store navn.
Et unikt verk for kunstsamleres elskere, perfekt for gallerier og investorer på jakt etter luksuskunst og verk som forventes å øke i verdi over tid.
I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en fullstendig naturlig farging, noe som gjør hvert stykke unikt og uerstattelig. En eksklusiv alternativ for de som søker samtidskunst med en tydelig og autentisk signatur.
Verkene tilhører private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, hovedsteder for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kan forene tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykkskraft.
Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Naturlige pigmenter på rått lerret, kull
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Ett stykke: Autentisitetssertifikat inkludert
En naturkunstner hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med stadig økende verdi i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, og hennes verk har vært presentert i utstillinger, både solo og kollektivt, internasjonalt. Hun har praktisert kunst siden ungdommen, og skaper verker ved å bruke naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verk, som forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikeres og kunstentusiasters oppmerksomhet over hele verden.
Med invitasjoner til å delta i prestisjetunge utstillinger og betydningsfulle kunstsamarbeid, posisjonerer hennes evne til å koble seg til naturen og omsette dette forholdet i unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende nye stemmene i samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig større publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelsesledd mellom natur og menneskelighet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant blander ecoprinting-teknikken og kull, og skaper unike verk som feirer den dype forbindelsen mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten by omgitt av naturlig skjønnhet, finner Serena inspirasjon i det delikate balansepunktet mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hennes kunstneriske utdannelse omfavner både tradisjonen med å tegne i kull og innovasjonen med ecoprinting, og gir liv til et særegent kunstnerisk språk hvor bærekraft og teknisk mesterlighet fletter seg sammen. Hennes verk, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og behovet for å bevare den.
I de senere årene har Serena konsolidert sin stil også takket være påvirkning fra lokale kjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som har inspirert henne til å forene en vei som hun tidligere beundret på avstand. I dag blir hennes verk verdsatt internasjonalt og vitner om hennes dedikasjon til å forene kunst og natur.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom Natur og menneskehet

