Serena Grassetti - Visibile Silence #3





150 € | ||
|---|---|---|
100 € | ||
50 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 137810 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Visibile Silence #3 av Serena Grassetti er et originalt verk i mixed media på råt lerret (45 x 45 cm, 2025), håndsignert, med autentisitetssertifikat og i utmerket stand.
Beskrivelse fra selgeren
Visible Silence er en serie dedikert til dialogen mellom det vi viser og det vi bærer inni oss. Ansiktene trer frem og forsvinner i materialet, og gir plass til fantasi og personlig erfaring hos den som observerer. Hver verk inviterer til å bremse tempoet, lytte til sin indre verden og finne tilbake, i stillhet, ofte glemte følelser. Drypp blir symbolet på tid, på opplevde erfaringer og på identitetens kontinuerlige forandring. Hver maleri er håndlaget med naturlige vegetale pigmenter på naturlig stoff, og gjør hvert verk virkelig unikt.
* Frakt og presentasjon:
Verket vil bli sendt uten ramme, rullet forsiktig sammen på en tube for å sikre maksimal sikkerhet under transport. Det kan rammes inn eller monteres på ramme etter samlerens skjønn.
* Originalt verk signert av kunstneren, accompanyert av sertifikat for ekthet.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transport.
ADVARSEL:
*Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
*Det må ikke strekkes for mye under innramming for å unngå endringer i tekstur og virkning av naturlige pigmenter.
*Ikke bruk rammebeslag, da det kan true verkets stabilitet.
*Anbefales å henvende seg til en erfaren innrammer for optimal montering.
Lagret på et rått lerret som fremhever verkets materiellhet, forener dette stykket figurativ kunst med det uttrykksfulle gesture av abstrakt kunst, og vekker følelser og introspeksjon.
Verket, laget med mixed media og naturlige pigmenter, kapsler inn den kromatiske kraften til den som har kunnet transformere maleristens gest til ren følelse i en søken som går gjennom tid og markedet for moderne samtidskunst. Gjennom fargenes dyp finner man den samme spenningen som gjorde penselstrøkene til Francis Bacon ikoniske, gester hos Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud. Et stykke som passer inn i det moderne kunstmarkedet som samlerobjekt, perfekt for de som søker et verk med sterk følelsesmessig påvirkning, i stand til å kommunisere med den visuelle energien til gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.
Et stykke som hører hjem til de som forstår verdien av en kunst som går ut over form, og som går inn i menneskelig uttrykks hjerte slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gjennom tidene. Bevegelsen i penselstrøkene og dypet i signaturen gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere som jakter på verker av høy kunstnerisk kvalitet, alltid på jakt etter unike stykker som passer mellom de store navnene i Pop Art og konseptuell kunst.
Et unikt stykke for kunstsamler-flørtere, perfekt for gallerier og investorer som søker eksklusiv og luksuriøs kunst som vil øke i verdi over tid.
I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruk av en helt naturlig fargepalett, som gjør hvert stykke unikt og uopphørlig. En eksklusiv variasjon for de som søker samtidskunst med et distinkt, autentisk signatur.
Verkene er del av private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, sentrale punkter i kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kombinerer tradisjon, innovasjon og dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Naturlige pigmenter på ugjort lerret, kulltegning
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Aldeles unikt verktøy: Ekthetssertifikat inkludert
En naturlig kunstner med internasjonal anerkjennelse, med voksende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner bosatt i Italia, hvis verk har vært presentert i solo- og gruppeutstillinger internasjonalt. Hun har drevet med kunst siden ungdomsårene, og skaper arbeid med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom mennesket og naturen i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verk, som forener naturlige elementer og innovative teknikker, tiltrekker seg kritikk og kunstentusiaster over hele verden.
Hun får forespørsler om å delta i prestisjefylte utstillinger og viktige kunstneriske samarbeid, og hennes evne til å koble seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk posisjonerer henne som en av de mest lovende fremvoksende stemmene i samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig større publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskehet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant forener ecoprinting-teknikken og kulltegning, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturskjønnhet, henter Serena inspirasjon fra det delicate balansepunktet mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hennes kunstneriske utdannelse omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen innen ecoprinting, og skaper et særegent kunstnerisk språk hvor bærekraft og teknisk dyktighet flettes sammen. Verkene hennes, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over naturens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
I de senere år har Serena konsolidert sin stil, også takket være påvirkning fra lokale anerkjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å følge en vei hun før beundret på avstand. I dag er hennes arbeider internasjonalt anerkjent, og vitner om hennes dedikasjon til sammensmelting av kunst og natur.
Visible Silence er en serie dedikert til dialogen mellom det vi viser og det vi bærer inni oss. Ansiktene trer frem og forsvinner i materialet, og gir plass til fantasi og personlig erfaring hos den som observerer. Hver verk inviterer til å bremse tempoet, lytte til sin indre verden og finne tilbake, i stillhet, ofte glemte følelser. Drypp blir symbolet på tid, på opplevde erfaringer og på identitetens kontinuerlige forandring. Hver maleri er håndlaget med naturlige vegetale pigmenter på naturlig stoff, og gjør hvert verk virkelig unikt.
* Frakt og presentasjon:
Verket vil bli sendt uten ramme, rullet forsiktig sammen på en tube for å sikre maksimal sikkerhet under transport. Det kan rammes inn eller monteres på ramme etter samlerens skjønn.
* Originalt verk signert av kunstneren, accompanyert av sertifikat for ekthet.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transport.
ADVARSEL:
*Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
*Det må ikke strekkes for mye under innramming for å unngå endringer i tekstur og virkning av naturlige pigmenter.
*Ikke bruk rammebeslag, da det kan true verkets stabilitet.
*Anbefales å henvende seg til en erfaren innrammer for optimal montering.
Lagret på et rått lerret som fremhever verkets materiellhet, forener dette stykket figurativ kunst med det uttrykksfulle gesture av abstrakt kunst, og vekker følelser og introspeksjon.
Verket, laget med mixed media og naturlige pigmenter, kapsler inn den kromatiske kraften til den som har kunnet transformere maleristens gest til ren følelse i en søken som går gjennom tid og markedet for moderne samtidskunst. Gjennom fargenes dyp finner man den samme spenningen som gjorde penselstrøkene til Francis Bacon ikoniske, gester hos Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud. Et stykke som passer inn i det moderne kunstmarkedet som samlerobjekt, perfekt for de som søker et verk med sterk følelsesmessig påvirkning, i stand til å kommunisere med den visuelle energien til gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.
Et stykke som hører hjem til de som forstår verdien av en kunst som går ut over form, og som går inn i menneskelig uttrykks hjerte slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gjennom tidene. Bevegelsen i penselstrøkene og dypet i signaturen gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere som jakter på verker av høy kunstnerisk kvalitet, alltid på jakt etter unike stykker som passer mellom de store navnene i Pop Art og konseptuell kunst.
Et unikt stykke for kunstsamler-flørtere, perfekt for gallerier og investorer som søker eksklusiv og luksuriøs kunst som vil øke i verdi over tid.
I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruk av en helt naturlig fargepalett, som gjør hvert stykke unikt og uopphørlig. En eksklusiv variasjon for de som søker samtidskunst med et distinkt, autentisk signatur.
Verkene er del av private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, sentrale punkter i kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kombinerer tradisjon, innovasjon og dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Naturlige pigmenter på ugjort lerret, kulltegning
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Aldeles unikt verktøy: Ekthetssertifikat inkludert
En naturlig kunstner med internasjonal anerkjennelse, med voksende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner bosatt i Italia, hvis verk har vært presentert i solo- og gruppeutstillinger internasjonalt. Hun har drevet med kunst siden ungdomsårene, og skaper arbeid med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom mennesket og naturen i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verk, som forener naturlige elementer og innovative teknikker, tiltrekker seg kritikk og kunstentusiaster over hele verden.
Hun får forespørsler om å delta i prestisjefylte utstillinger og viktige kunstneriske samarbeid, og hennes evne til å koble seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk posisjonerer henne som en av de mest lovende fremvoksende stemmene i samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig større publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskehet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant forener ecoprinting-teknikken og kulltegning, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturskjønnhet, henter Serena inspirasjon fra det delicate balansepunktet mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hennes kunstneriske utdannelse omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen innen ecoprinting, og skaper et særegent kunstnerisk språk hvor bærekraft og teknisk dyktighet flettes sammen. Verkene hennes, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over naturens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
I de senere år har Serena konsolidert sin stil, også takket være påvirkning fra lokale anerkjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å følge en vei hun før beundret på avstand. I dag er hennes arbeider internasjonalt anerkjent, og vitner om hennes dedikasjon til sammensmelting av kunst og natur.

