Serena Grassetti - Liquid Memory #21





300 € | ||
|---|---|---|
260 € | ||
220 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 138416 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Liquid Memory #21, et unikt originalverk av Serena Grassetti fra Italia, 2026, blandeteknikk på rå lerret, 70 x 45 cm, håndsignert, i utmerket stand, autentisitetssertifikat inkludert.
Beskrivelse fra selgeren
Liquid Memory er et unikt verk som utforsker hukommelsens og indre livs flyt. Profilene dukker opp og forsvinner mellom dråper og farger, der hvert tegn ser ut til å leve sin egen utvikling, og stadig forvandles under blikket. De naturlige pigmentene, skapt og fikset av kunstneren, holder på minner og materialitet, og gjør hver bevegelse ugjengjenta. Verket inviterer den som betrakter til å oppfatte tid som fluide og hukommelsen som noe levende, hengende mellom tilstedeværelse og oppløsning, og gjøre den visuelle opplevelsen til dyp og personlig introspeksjon.
* Prøve/Presentasjon:
Verket vil bli sendt uten ramme, rullet pent rundt en tube for å sikre maksimal sikkerhet under transport. Det kan innrammes eller monteres på ramme etter samlerens ønske.
* Originalt verk signert av kunstneren, sammen med autentisitetssertifikat.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og blir sendt rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transport.
ADVARSEL:
* Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
* Må ikke trekkes for mye under innramningen for å unngå endringer i tekstur og uttrykk av de naturlige pigmentene.
* Ikke bruk kjøretlenser, da det kan skade verkets stabilitet.
* Det anbefales å overlate montasje til en erfaren rammegulder for optimal montering.
Lagret på et rått lerret som fremhever verkets materialitet, forener dette stykket figurativ kunst med uttrykksternt abstrakt handling, og fremkaller emosjon og introspeksjon.
Verket, laget med blandede teknikker og naturlige pigmenter, inneholder den fargesterke kraften til den som har formet malerisk handling til ren følelse, i en søken som krysser tid og det moderne kunstmarkedet. Dypt i fargens dyp finnes den samme spenningen som gjorde ikoniske penselstrøk hos Francis Bacon, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud gjenkjennelige. Et stykke som passer inn i det moderne samlerkunstenlandskapet, perfekt for de som søker et verk med sterk følelsesmessig påvirkning som kan tale til den visuelle energien i galleriene i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.
Et verk for de som forstår verdien av en kunst som går utover formen, og som trekker dypt inn i menneskets uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort. Dynamikken i penselstrøkene og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere av samtidskunst, alltid på jakt etter unike stykker som kan plassere seg blant Pop Art og konseptkunstens storheter.
Et unikt stykke for kunstsamleres hebraiske hjerte – perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verker som forventes å øke i verdi over tid.
I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en helt naturlig farging, som gjør hvert stykke unikt og uerstattelig. En eksklusiv alternativ for de som søker samtidskunst med en tydelig og autentisk signatur.
Verkene er en del av private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, hovedsteder i kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kombinerer tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Naturlige pigmenter på rått lerret, kull
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Unikt verk: Autentisitetssertifikat inkludert
En naturlig kunstner hvis talent har fått internasjonal anerkjennelse, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert artist bosatt i Italia, hvis verk har blitt presentert i individuelle og kollektive utstillinger internasjonalt. Hun har praktisert kunst siden hun var jente, og skaper verk med naturen og alt den tilbyr. Hun henter inspirasjon fra jorden og har som mål å representere forholdet mellom mennesket og naturen i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verk, som forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikeres og kunstentusiasters oppmerksomhet verden over.
Med forespørsler om å delta i prestisjefylte utstillinger og viktige kunstsamarbeid, posisjonerer hennes evne til å koble seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende nye stemmene i samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig større publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskehet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant smelter ecoprinting-teknikken og kull, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hennes kunstutdannelse omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen av ecoprinting, og skaper et særegent kunstnerisk språk hvor bærekraft og teknisk mestring veves sammen. Hennes verk, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over naturens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
I de senere årene har Serena befestet sin stil også takket være innflytelsen fra lokale anerkjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som har inspirert henne til å begi seg ut på en vei hun tidligere beundret på avstand. I dag blir hennes verk verdsatt internasjonalt og vitner om hennes dedikasjon til sammensmelting av kunst og natur.
Liquid Memory er et unikt verk som utforsker hukommelsens og indre livs flyt. Profilene dukker opp og forsvinner mellom dråper og farger, der hvert tegn ser ut til å leve sin egen utvikling, og stadig forvandles under blikket. De naturlige pigmentene, skapt og fikset av kunstneren, holder på minner og materialitet, og gjør hver bevegelse ugjengjenta. Verket inviterer den som betrakter til å oppfatte tid som fluide og hukommelsen som noe levende, hengende mellom tilstedeværelse og oppløsning, og gjøre den visuelle opplevelsen til dyp og personlig introspeksjon.
* Prøve/Presentasjon:
Verket vil bli sendt uten ramme, rullet pent rundt en tube for å sikre maksimal sikkerhet under transport. Det kan innrammes eller monteres på ramme etter samlerens ønske.
* Originalt verk signert av kunstneren, sammen med autentisitetssertifikat.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og blir sendt rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transport.
ADVARSEL:
* Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
* Må ikke trekkes for mye under innramningen for å unngå endringer i tekstur og uttrykk av de naturlige pigmentene.
* Ikke bruk kjøretlenser, da det kan skade verkets stabilitet.
* Det anbefales å overlate montasje til en erfaren rammegulder for optimal montering.
Lagret på et rått lerret som fremhever verkets materialitet, forener dette stykket figurativ kunst med uttrykksternt abstrakt handling, og fremkaller emosjon og introspeksjon.
Verket, laget med blandede teknikker og naturlige pigmenter, inneholder den fargesterke kraften til den som har formet malerisk handling til ren følelse, i en søken som krysser tid og det moderne kunstmarkedet. Dypt i fargens dyp finnes den samme spenningen som gjorde ikoniske penselstrøk hos Francis Bacon, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud gjenkjennelige. Et stykke som passer inn i det moderne samlerkunstenlandskapet, perfekt for de som søker et verk med sterk følelsesmessig påvirkning som kan tale til den visuelle energien i galleriene i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.
Et verk for de som forstår verdien av en kunst som går utover formen, og som trekker dypt inn i menneskets uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort. Dynamikken i penselstrøkene og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere av samtidskunst, alltid på jakt etter unike stykker som kan plassere seg blant Pop Art og konseptkunstens storheter.
Et unikt stykke for kunstsamleres hebraiske hjerte – perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verker som forventes å øke i verdi over tid.
I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en helt naturlig farging, som gjør hvert stykke unikt og uerstattelig. En eksklusiv alternativ for de som søker samtidskunst med en tydelig og autentisk signatur.
Verkene er en del av private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, hovedsteder i kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kombinerer tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Naturlige pigmenter på rått lerret, kull
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Unikt verk: Autentisitetssertifikat inkludert
En naturlig kunstner hvis talent har fått internasjonal anerkjennelse, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert artist bosatt i Italia, hvis verk har blitt presentert i individuelle og kollektive utstillinger internasjonalt. Hun har praktisert kunst siden hun var jente, og skaper verk med naturen og alt den tilbyr. Hun henter inspirasjon fra jorden og har som mål å representere forholdet mellom mennesket og naturen i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verk, som forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikeres og kunstentusiasters oppmerksomhet verden over.
Med forespørsler om å delta i prestisjefylte utstillinger og viktige kunstsamarbeid, posisjonerer hennes evne til å koble seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende nye stemmene i samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig større publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskehet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant smelter ecoprinting-teknikken og kull, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hennes kunstutdannelse omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen av ecoprinting, og skaper et særegent kunstnerisk språk hvor bærekraft og teknisk mestring veves sammen. Hennes verk, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over naturens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
I de senere årene har Serena befestet sin stil også takket være innflytelsen fra lokale anerkjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som har inspirert henne til å begi seg ut på en vei hun tidligere beundret på avstand. I dag blir hennes verk verdsatt internasjonalt og vitner om hennes dedikasjon til sammensmelting av kunst og natur.

