Tijs Dragtsma (1992) - Cloaked in Forgetting

Cloaked in Forgetting er et samtidskunstverk om visking, hukommelse og den langsomme oppløsningen som ikke annonserer seg.

Figuren er sittende. Store stofffold vokser opp rundt den, ekspanderer til de mister formen og smelter sammen med det svarte. Om kappen beskytter kroppen eller svelger den er umulig å si. Grensen mellom figur og tomrom gir allerede etter.

Glemsel fungerer slik. Det kommer ikke som et brudd. Det kommer lagvis, drapert, stille, til det som en gang hadde betydning begynner å gli ut av sin kontur. Figuren i dette verket er fortsatt tilstede, men bare så vidt. Den fanges i det øyeblikket før fullstendig forsvinning.

Ingen maling. Ingen trykk. Ingen blekk. Bildet er konstruert gjennom kontrollert overflate-skade på akrylglass. Lys treffer hver ripe fra en annen vinkel etter hvert som betrakteren beveger seg. Figuren skjerpes, blir deretter mykere. Stoffet puster. Tomrommet går frem og trekker seg tilbake. Verket er i bevegelse, selv i stillhet.

Fra avstand er komposisjonen monumental. En ensom, drapert form holdt i dyp svart, sparsom og absolutt. Når du nærmer deg, åpner overflaten seg til et felt av kontrollerte riper, hver av dem et tegn på fjerning i stedet for tillegg. Bildet eksisterer mellom disse to tilstandene og tilhører ikke fullt ut noen av dem.

Dette verket fortsetter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, hvor bildespråket konstrueres gjennom kontrollert overflate-skade i stedet for pigment eller trykk. Et visuelt språk der skade ikke er ødeleggelse, men struktur.

"Noen ting glemmes ikke. De er bare dekket."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en kunstsamling der bildet ikke tegnes, men frigjøres. Utskåret linje for linje inn i en dyp svart overflate, trer hvert verk frem gjennom utallige presise riper som fanger lyset og frembringer form ut av mørket.

Fra avstand fremstår bildet nesten fotografisk. Kraftfullt, gjenkjennelig og fullt av nærvær. Men oppe nært oppløses verket i tusenvis av individuelle merker. Fin, skjør og nesten vektløs. Det som skjedde virket solid, viser seg å være et delikat nett av linjer, hver med et bevisst gesture, hver viktig for helheten.

Lys gir dette verket liv. Den svarte overflaten absorberer, mens de røykte linjene reflekterer. Når lyset skifter over overflaten, puster bildet. Fra én vinkel står figuren tydelig og definert. Fra en annen mykner den, trekker seg tilbake, nesten forsvinner inn i mørket den kom fra. Under en fokusert spotlight utvider kontrasten seg og bildet får en skulptural, nesten luminøs kvalitet.

Det som gjør dette mediet så fascinerende, er den stille spenningen. Ripingen er direkte og uomtvistelig. Hver linje er en avgjørelse som ikke kan omgjøres. Likevel er resultatet ikke hardt. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevegelse. Barkhet blir mykhet. Ødeleggelse blir skapelse. Fravær blir tilstedeværelse.

I verk som dette portrettet er figuren aldri fullt låst. Gjennom samspillet mellom linje, lys og skygge, beveger bildet seg med perspektiv og atmosfære. På visse øyeblikk ser det ut som om motivet stiger frem av det svarte. På andre trekkes det tilbake, og overlater bare et hvisk av form. Det er i den bevegelsen, mellom synlighet og forsvinning, at verket får liv.

Som alle materialer berørt av tid, bærer overflaten sitt eget stille liv. Hver ripe fester et øyeblikk, et pust, en gest. Sammen utgjør de ikke bare et bilde, men en tilstedeværelse som fortsetter å åpenbare seg ved hvert lysforandring.

Om kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt hvor material, struktur, lys og følelse kommer sammen.

Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Den jakten ligger i kjernen av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio møtes hvert verk som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som binder dem sammen er en felles forpliktelse til originalitet, klarhet og emosjonell tilstedeværelse.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og skjørhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står åpent for tolkning. Mitt mål er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomheten, inviterer til refleksjon og fortsetter å åpenbare seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet hvor disse utforskningene samles. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape verk som føles særegne, bevisste og levende.