Tijs Dragtsma (1992) - Where We Become

Where We Become er et moderne kunstverk om nærhet, forening og det øyeblikket to tilstedeværelser smelter sammen til ett.

To figurer holder hverandre. Kroppene har vokst så tett at silhuetten ikke lenger er atskilt fra hverandre. I mørk skygge og i det ene myke lyset har de blitt én form. Én skikkelse. Én vekt.

Bildet opptrer ikke gjennom maling eller blekk. Det fremtrer gjennom kontrollerte riss i akrylglass, trukket ut fra overflaten ved fjerning, ikke tillegg. Figurene eksisterer fordi materialet har blitt endret. Ingen pigment. Ingen trykk. Kun lyset som finner det som er tatt bort.

Fra avstand presenterer verket seg som en enkel monumentalsilhuett, rolig og stille. Nært på åpner overflaten seg til et felt av kontrollert overflatisk skade, hvert merke fanger lyset forskjellig etter hvert som betrakteren skifter. Figurene dukker opp, så mykes de, så kommer de tilbake.

Den bevegelsen speiler motivet. Å holde noen så tett at du deler en silhuett, er å gi slipp på den rene linjen mellom selv og andre. Overflaten kjenner den følelsen. Den har gitt noe bort. Det som blir igjen er en ny type nærvær.

Where We Become fortsetter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, der bilder konstrueres gjennom kontrollert overflatisk skade i stedet for pigment eller trykk. Et visuelt språk der skade ikke er ødeleggelse, men struktur.

"Where two figures stood, one form remains."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en kunstnerisk samling der bildet ikke tegnes, men frigjøres. uthugget linje for linje inn i en dyp svart overflate, oppstår hvert verk gjennom utallige presise riss som fanger lyset og bringer form ut av mørket.

Fra avstand ser bildet nesten fotografisk ut. Kraftfullt, gjenkjennelig og fullt av nærvær. Likevel, på nært hold, oppløses verket til tusenvis av individuelle merker. Fint, skjørt og nesten vektløst. Det som virket solid, viser seg å være et delikat nett av linjer, hver en bevisst gest, hver og en essensiell for helheten.

Lys er det som gir dette verket liv. Den svarte overflaten absorberer, mens de rufsede linjene reflekterer. Når lyset skifter over overflaten, puster bildet. Fra en vinkel står figuren tydelig og definert. Fra en annen mykes den, trekker seg tilbake, nesten forsvinner inn i mørket den kom fra. Under et fokusert spotlight blir kontrasten dypere og bildet får en skulptural, nesten luminescent kvalitet.

Det som gjør dette mediet så fascinerende, er dens stille spenning. Risseakten er direkte og ugjenkallelig. Hver linje er en beslutning som ikke kan omgjøres. Likevel er resultatet ikke hardt. Det er intimt, atmosfært og fullt av bevegelse. Hardhet blir til mykhet. Ødeleggelse blir skapelse. Fravær blir nærvær.

I verker som dette portrettet er figuren aldri helt fiksert. Gjennom samspillet mellom linje, lys og skygge endres bildet med perspektiv og atmosfære. Ved visse øyeblikk ser motivet ut til å trå frem fra det svarte. I andre trekk det seg tilbake, og etterlater bare et hviskende skyggebilde. Det er i den bevegelsen, mellom synlighet og forsvinning, at verket blir levende.

Som alle materialer berørt av tid, bærer overflaten sin egen stille liv. Hvert riss holder et øyeblikk, et åndedrag, en gest. Sammen danner de ikke bare et bilde, men et nærvær, et som fortsetter å åpenbare seg med hvert lysbytte.

Om Kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt der materiale, struktur, lys og følelse møtes.

Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Den jakten ligger i hjertet av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio nærmer hver verkgruppe seg som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som binder dem sammen er en felles forpliktelse til originalitet, klarhet og følelsesmessig nærvær.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og skjørhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står åpent for tolkning. Målet mitt er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomheten, innbyr til refleksjon og fortsetter å åpenbare seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet der disse utforskningene møtes. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape arbeid som føles særegent, tilsiktet og levende.