Simone Cantarini (1612-1648) - L'Angelo Custode

BESKRIVELSE

"Vogterengelen", aquaforte på vergellert papir, 12,7x17 cm, ca. 1639. På baksiden notater i blyant og ex libris ikke identifisert.

Verket skildrer en scenе av dyp ømhet og intimitet: en engel går foran og ledsager et barn, holder det forsiktig i en arm og leder dets skritt. Mens barnet stoler trygt på den himmelske figuren, løfter engelen den andre hånden for å peke mot himmelen, hvor ansiktene til noen kjeruber skimrer mykt og flyktig. I denne komposisjonen fjerner kunstneren den guddommelige sakramentalitetens strenge ieratiske preg for å plassere motivet i en dypt menneskelig og familiær dimensjon. Ved å erstatte den kaldt perfeksjonismen tilegnet i Guido Renis verksted med en mer intim og hjemlig naturalisme, omfavner Cantarini sine protagonister i den søte melankolien som utgjør hans egentlige stilistiske signatur og uavhengige poetikk.

Når det gjelder teknisk og kompositorisk aspekt, bekrefter platen Pesarese-ens status som en av de største og mest nyskapende aquafortistene i det europeiske 1600-tallet. Ved å trekke seg bort fra tidens stramme formalisme og akademiske strekering, former Cantarini figurene med et flytende, nervøst og bemerkelsesverdig fritt preg. Hans tegning er spredt og vibrerende, vel avmålt for å la papiret få puste hvitt og la det vibrere av egen lys. Denne teknikken lar gravingen beholde øyeblikkets umiddelbarhet og friskhet som kjennetegner et håndtegnet skisse, og oppnår en visuelt konsis eleganse og en økonomi i midlene som ikke har sidestykke. Det er nettopp denne kreative genialiteten, som er i stand til å formidle et vitalt ånde over metallmatrisen, som gjør blad som dette til ettertraktede mesterverk, nøye bevart i eksklusive private samlinger og i trykkeverkene til verdens mest prestisjetunge institusjoner, fra Metropolitan og British Museum til Louvre og Uffizi.

FORFATTER

Simone Cantarini, kjent som "Pesarese" (1612-1648), ble dannet i Marche for deretter å ankomme Bologna i Guido Renis verksted. Selv om han tilegnet seg mesterens klassisime, utviklet han en helt autonom poesi, ervervde kald perfeksjon gjennom en mer intim, hjemlig og innfløkt melankoli som gjorde hans motiv til å fremstå som dypt menneskelige.

Det absolutte høydepunktet i hans kunst ligger imidlertid i gravingen, feltet hvor han som en av de største og mest nyskapende aquafortistene i det europeiske 1600-tallet slo rot. Hans grafiske teknikk forlot tidsånden stramme formalismes for å omfavne et flytende, nervøst og bemerkelsesverdig fritt strek. Med en spredt og vibrerende strek fikk Cantarini fått lyset til å vibre på det hvite papiret, og gjenopprettet øyeblikkets umiddelbarhet og friskhet i en håndtegnet skisse med en uslåelig eleganse og en uovertruffen økonomi av midler.

Genialiteten til hans plater og malerier gjør ham i dag til en sentral skikkelse i verdens mest prestisjetøse kunstsamlinger. Verkene hans og de svært ettertraktede bladene som er graverte, oppbevares i institusjoner som Louvre, Prado, Metropolitan, Uffizi, Albertina i Wien og British Museum, i tillegg til å være nøye bevart i de mest eksklusive internasjonale private samlinger.

TILSTANDSRAPPORT

Generell god tilstand. Arbeidet helhetlig i alle deler med friske og lett leselige streker og avtrykk.

Speditásjon sporet og forsikret med forsiktig emballasje.