Simone Cantarini (1612-1648) - Venere e Adone

DESKRIPSJON

"Venus og Adonis", aquaforte på rift papir, 11,8x17,4 cm, tynne marger utover bedriften, ca. 1639, spor av vannmerke.

Verket sceniserer det like-nevnte mytologiske episoden ved å plassere den i en atmosfære av sårbar eleganse. I sentrum av komposisjonen, innhyllet i et skoglandskap av bøvde stammer, blir gudinnen Venus avbildet nesten bakfra, mykt liggende på en skråning. Med et begrep fullt av transport strekker kvinnen seg for å omfavne den elskede Adonis, nesten for å holde ham tilbake fra hans uunngåelige og tragiske skjebne. Den unge mannen, med en kropp som er skulptural men et holdning som er melankolsk og undfallende, følger omfavnelsen mens en liten vingsinn Cupido plassert lavt til høyre dynamisk griper foten hans og griper tak. Scenen, selv om den tar opp et episk tema, fanger et øyeblikk av dyp intimitet og affektiv suspensjon.

Av teknisk og kompositorisk hensyn uttrykker platen grafikkern Cantarinis banebrytende kraft i høyeste grad. Forlate de stive og tunge formale iscenesettelsene i sin tid, adopterer kunstneren her et flytende, nervøst og usedvanlig fritt tegn. Hode, til dels sparsomme og til dels tettere, brukes ikke bare for å få volumene i figurene til å poppe, men spesielt for å la lyset vibrere ved å oversvømme scenen. Ved å utnytte det hvite papiret med en uovertruffen eleganse, klarer Cantarini å forme kroppene og landskapet med en utrolig økonomi av midler, og gir betrakteren hele umiddelbarheten, friskheten og energien til en håndtegning.

Denne verket representerer et absolutt høydepunkt i Simone Cantarinis produksjon, den "Pesarese", og legemliggjør helt hans autonome poesi. Selv om han begynte med klassisismen tilegnet i Bolognas verksted hos Guido Reni, tømmer kunstneren gudene for den iskalde akademiske perfeksjon for å gi dem en intim, hjemlig og søtt melankolisk natur. Mytens protagonister blir således figurer som er dypt menneskelige og sårbare. Det er nettopp denne formidable syntesen mellom følelsesmessig oppfinnelse og teknisk genialitet, tydelig synlig i dette svært ettertraktede arket, som har gjort Cantarinis til en av de største aquafortistene i Europas 1600-tall, hvis verk i dag er stolthet for de mest eksklusive private samlinger og prestisjefylte internasjonale institusjoner som Metropolitan, Louvre og Uffizi.

FORFATTER

Simone Cantarini, kjent som "Pesarese" (1612-1648), trente i Marche og slo seg ned i Bologna i Guido Reni’s verksted. Selv om han tok til seg mesterens klassisisme, utviklet han en helt autonom poesi som erstattet den iskalde perfeksjon med en mer intim, hjemlig naturalisme preget av en søt melankoli, noe som gjorde temaene hans dypt menneskelige.

Høyt punkt i hans kunst ligger likevel i graveringen, område der han ble en av de største og mest nyskapende aquafortistene i Europas 1600-tall. Hans grafiske teknikk forlot de strenge formalismeene i epoken for å omfavne et flytende, nervøst tegn med usedvanlig frihet. Med en sparsommelig og vibrerende strekking, klarte Cantarini å få lyset til å vibrere på det hvite papiret, og gjenopplivet umiddelbarheten og friskheten i en frihåndsskisse med en eleganse og en økonomi av midler som er uten sidestykke.

Genialiteten i hans plater og malerier gjør ham i dag til hovedpersonen i de mest prestisjefylte kunstsamlingene globalt. Verkene hans og de svært ettertraktede graveringene er dermed bevart i institusjoner som Louvre, Prado, Metropolitan, Uffizi, Albertina i Wien og British Museum, i tillegg til å bli nøye bevart i de mest eksklusive internasjonale private samlingene.

INNVENDINGSRAPPORT

God generell tilstand. Frisk avtrykk, små marger utover kuttekanten.

Trykket leveres med passepartout, som er festet ved øvre kant med små biter av teip (professionell for gravering og lett å fjerne)

Forsendelse sporbart og forsikret med forsvarlig emballasje.