Egon Schiele (1890-1918) (after) - "The Hug, 1917"

- Egon Schiele (etter), offsetlitografi på tykk teksturert matt papir (ca. 300gsm, refererer til papirets tykkelse/tykkhet).

- Preget stempel.

- Stempel på bakside.

- Uten kant / kant-til-kant.

- Klar til innramming. Bildet i det som vises innrammet er en simulert gjengivelse for illustrative formål; rammen og andre dekorative elementer som vises i det, er ikke inkludert i partiet du byr på.

- Størrelse: 40 x 68,5 cm.

- Tilstand: utmerket. Aldri innrammet, aldri utstilt.

- Skapt i løpet av det siste og mest modne fasen av Egon Schieles karriere, står The Hug som en av de mest kraftfulle visuelle uttrykkene for emosjonell intimitet i tidlig-tjuehundretalls kunst. Skapt i 1917, da kunstneren hadde beveget seg utover den rå spenningen i hans tidligere ekspresjonistiske verk mot et mer volumetrisk og malerisk språk, avslører komposisjonen to begravede k ropte k ropte kroppspar som er innvevd i et omfavnelse som er både ømt, eksistensiell og dypt moderne. Den taktile overflaten, den jordaktige paletten og den skulpturale behandlingen av kjøtt setter Schiele i direkte dialog med Gustav Klimt, mens den psykologiske intensiteten forutser senere utforskninger av Francis Bacon og Lucian Freud.

I motsetning til den dekorative erotikken i Wien-seksen transformerer Schiele den nakne til et kjøretøy for emosjonell sannhet. Den vridde anatomien, den vinklede konturen og den uttrykksfulle kromatiske modelleringen skaper en dramatisk spenning mellom begjær og sårbarhet, og gjentar den eksistensielle sansen som senere skulle definere kunstnere som Alberto Giacometti, Oskar Kokoschka og til og med de figurative fornyelsene av Pablo Picasso i hans etterkrigsperiode. Den hvite draperingen som omgir paret fungerer nesten som en scene, og isolerer figurene i et tidløst rom hvor gesten blir narrativ.

Utført i siste år før hans for tidlige død i 1918, legemliggjør dette verket kulminasjonen av Schieles søken etter et nytt humanisme i moderne maleri. Den økte soliditeten i kroppene og den roligere komposisjonelle strukturen skiller denne seneste produksjonen fra hans tidligere, mer nervøse linjer, og plasserer ham i bredere europeisk utvikling mot uttrykksfull figurasjon sett i Amedeo Modigliani, Chaïm Soutine og Edvard Munch.

The Hug har en sentral plass i historien om kunst i det tjuende århundre. Dets tidløse tema om forening og dets radikale formspråk resonnerer sterkt i moderne innredninger og kuraterte samlinger, hvor det kan verdsettes alongside verk av Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, David Hockney og Gerhard Richter, og bekrefter Schieles varige relevans i det internasjonale kunstmarkedet og kanon av moderne mesterverk.