Nataline Pomar - Viaje al planeta X

Jeg er visuell kunstner bosatt i Madrid hvor jeg fra mitt studio og kreative laboratorium utvikler mitt mest personlige verk, prosjekter og samarbeid med merker i over 20 år. Jeg har arbeidet for merker som Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín og Therapyside blant andre.

Jeg har en utdannelse i Belles Artes, jeg har en master i kommunikasjon og markedsføring med fokus på kunst og en høyere grad i plastisk kunst og design innen tekstilkunst. Jeg tok sertifikatet for pedagogisk formånding der jeg kombinerer min lidenskap for maleri som jeg jobber med 90%, med undervisning 10%, spesielt liker jeg innen sosiale arbeid, da jeg anser kunstens betydning i mindre privilegerte omgivelser: "kunsten kan forvandle folks mentalitet og det er folkene som kan gjøre verden bedre".

Jeg liker kunstpedagogikken, også fordi det tvinger meg ut av atelieret og til å omgås mennesker, kunne skape ekte forbindelser og gjenspeile dem i mitt maleriske arbeid.

Jeg har stilt ut i gallerier som: i Galería Ola i Barcelona og i La Panartería, spesialisert på urban kunst og samtidskunst i Madrid. Også i galleriet Creatitis, i Madrid og Casa Panot i Barcelona. Jeg har også stilt ut i Berlin i BcmA contemporary art laboratory. Mitt verk har også vært en del av utstillingen ved Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias ‘González Martí’ i Valencia.

Jeg utforsker urban kunst, installasjon og veggmaleri. Jeg har laget flere store vegger i Madrid og Barcelona.

Jeg har deltatt i en rekke festivaler for urban kunst som Pintamalasaña og CALLE i Madrid og vunnet prisen for design av plakaten i 2024. Jeg har også deltatt i CI Urban Fest i Madrid og i FemFabrik i Barcelona. Jeg har mottatt ulike omtaler og mine samlere finnes over hele verden: Frankrike, Belgia, Spania, USA, Portugal og Tyskland.

Før jeg studerte billedkunst kom jeg fra matematikk- og fysikkverden, så jeg er veldig interessert i temaer som kosmos og universet, vitenskapen og de menneskelige og universelle forbindelsene.

Selv om jeg kommer fra en klassisk akademisk og figurativ utdannelse ved Kunstakademiet, liker jeg å arbeide med abstrakt kunst fordi det tvinger meg til å male uten å være altfor oppmerksom på hva som dukker opp på lerretet, å akseptere og utnytte ulykken. Det er en gestual og intuitiv malerkunst som kobler til mitt mest primitive og autentiske jeg. Jeg pleier å jobbe i serier, det hjelper meg å ordne følelsene og følelsene.

Jeg blir inspirert av filmer som "Contact" eller "Interstellar" og de påvirker direkte min maleri med estetikk og med visjonen av dystopiske fremtider som får fantasien til å fly. Også kunstnere som Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay eller Kandinsky har påvirket mitt plastiske språk.

Jeg liker å skape forbindelser med kundene mine, jeg tror det er måten å lukke sirkelen mellom kunstner og samler, hvor energien i det kollektive omdannes og gir mening til skapelsesakten.

Dette verket utforsker menneskelige og universelle forbindelser gjennom dansen av penselstrøk, teksturer og farger og skaper en vital flyt. Dialogen mellom menneskeheten og naturen manifesterer seg i en dyp forbindelse, harmoni og kosmisk kaos mellom mennesket og alt rundt oss.

Teknikk: Mixed media: akryl og tusj. Ingen prints.

Sirkelformet lerret 50x50 cm. Montert på ramme. (profesjonell emballasje). Verket kan hengees fra ulike perspektiver.

Signert for hånd på baksiden. Inkluderer autentisitetssertifikat.