Nataline Pomar - Entrada estelar

Jeg er visuell kunstner basert i Madrid hvor jeg fra atelieret mitt og kreativt laboratorium utvikler mitt mest personlige verk, prosjekter og samarbeid med merkevarer i over 20 år. Jeg har jobbet for merker som Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín og Therapyside blant andre.

Jeg er utdannet med bachelor i billedkunst, har en master i kommunikasjon og markedsføring med fokus på kunst og en høyere grad i plastisk kunst og design innen tekstilkunst.
Jeg tok utdannings- og pedagogikksertifisering hvor jeg kombinerer min lidenskap for maleri som jeg jobber med til 90%, med undervisning 10%, jeg liker spesielt å jobbe innen sosiale områder, da jeg anser kunstens betydning i mindre privilegerte miljøer: «kunsten kan endre folks tankegang og det er menneskene som kan forbedre verden»
Jeg liker kunstundervisning, også fordi det tvinger meg ut av verkstedet og til å knytte kontakter med folk, kunne skape ekte forbindelser og reflektere dem i mitt maleriske arbeid.

Jeg har stilt ut i gallerier som: i Gallery Ola i Barcelona og i La Panartería, spesialisert på urban og samtidskunst i Madrid. Også i galleriet Creatitis, i Madrid og Casa Panot i Barcelona. Jeg har også stilt ut i Berlin i BcmA contemporary art laboratory. Verket mitt har også vært en del av utstillingen ved Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias ‘González Martí’ i Valencia.

Jeg eksperimenterer med urban kunst, installasjon og veggmaleri. Jeg har laget flere store vegger i Madrid og Barcelona.

Jeg har deltatt i talrike festivaler for urban kunst som Pintamalasaña og CALLE i Madrid og vunnet prisen for plakaten i 2024. Jeg har også deltatt i CI Urban Fest i Madrid og FemFabrik i Barcelona. Jeg har mottatt ulike omtaler, og samlerne mine befinner seg over hele verden: Frankrike, Belgia, Spania, USA, Portugal og Tyskland.

Før jeg studerte billedkunst kom jeg fra en verden av matematikk og fysikk, derfor interesserer jeg meg sterkt for temaer som kosmos og universet, vitenskap og menneskelige og universelle forbindelser.

Selv om jeg kommer fra en klassisk akademisk og figurativ utdanning ved universitetet for billedkunst, liker jeg å jobbe med abstrakt kunst fordi det tvinger meg til å male uten å gi for mye oppmerksomhet til hva som dukker opp på lerretet, å akseptere og utnytte uhellene. Det er en gestuell og intuitiv malemåte som kobler meg til mitt mest primitive og autentiske jeg. Jeg pleier å jobbe i serier, det hjelper meg med å ordne følelsene og sansene.

Jeg blir inspirert av filmer som «Contact» eller «Interstellar» og de påvirker direkte i maleriet mitt med sin estetikk og sin visjon av framtidige distopier som får fantasien til å fly. Jeg har også blitt påvirket i mitt plastiske språk av kunstnere som Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay og Kandinsky.

Jeg liker å skape forbindelser med kundene mine, jeg tror det er måten å lukke sirkelen mellom kunstner og samler, hvor energien i det kollektive transformeres og gir mening til selve skapelsesakten.

Dette verket utforsker menneskelige og universelle forbindelser gjennom dansen av penselstrøk, teksturer og farger og skaper en livsstrøm. Dialogen mellom menneskeheten og naturen manifesterer seg i en dyp forbindelse, harmoni og kosmisk kaos mellom mennesket og alt rundt oss.

Teknikk: Blandingsmedium: akryl og tusj. Ingen prints.

Sirkulært lerret på 50x50 cm. Montert på rammeverk. (profesjonell emballasje). Verket kan henges fra ulike perspektiver.

Signert for hånd på baksiden. Inkluderer autentisitetssertifikat.