KromaTik - Constructo de realidad XL

Jeg er en visuell artist bosatt i Spania, og KromaTiK er mitt alter ego.
Navnet KromaTik, eller Kroma, som vennene mine ofte kaller meg, refererer til bruken av farge som en kunstnerisk handling. Som Kroma foretrekker jeg å være anonym.

Bosatt i Barcelona hvor jeg fra mitt studio og kreative laboratorium utvikler mitt mest personlige verk, prosjekter og samarbeid med merker i over 20 år. Jeg har arbeidet for merker som Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín og Therapyside blant andre.

Jeg har en bachelor i billedkunst, jeg har en master i kommunikasjon og markedsføring med fokus på kunst og en høyere grad i plastisk kunst og tekstildesign.
Jeg tok pedagogisk kompetanse-sertifikatet hvor jeg kombinerer min lidenskap for maling som jeg jobber med til 90 %, med undervisning til 10 %, jeg liker spesielt å arbeide innen sosiale prosjektområder, da jeg ser viktigheten av kunst i mindre privilegerte miljøer: «kunsten kan transformere menneskers tankegang og det er menneskene som kan gjøre verden bedre»
Jeg liker kunstundervisning, også fordi det tvinger meg ut av studio og til å knytte kontakt med mennesker, å skape ekte forbindelser og gjenspeile dem i mitt maleriske arbeid.

Jeg har stilt ut i gallerier som: Galería Ola i Barcelona og La Panartería, spesialisert på urban og samtidskunst i Madrid. Også i galleriet Creatitis i Madrid og Casa Panot i Barcelona. Jeg har også stilt ut i Berlin ved BCM A Contemporary Art Laboratory. Mitt arbeid har også vært en del av utstillingen ved Nationalmuseet for keramikk og dekorativ kunst 'González Martí' i Valencia.

Jeg eksperimenterer med urban kunst, installasjon og veggmaling. Jeg har laget flere store vegger i Madrid og i Barcelona.

Jeg har deltatt i tallrike festivaler for urban kunst som Pintamalasaña og CALLE i Madrid, og vunnet prisen for plakatdesign i 2024. Jeg har også deltatt i CI Urban Fest i Madrid og FemFabrik i Barcelona.
Jeg har mottatt ulike omtaler og mine samlere er over hele verden: Frankrike, Belgia, Spania, USA, Portugal og Tyskland.

Før jeg begynte på billedkunststudiene kom jeg fra en verden av matematikk og fysikk, så jeg er veldig interessert i temaer som kosmos og univers, vitenskap og menneskelige og universelle forbindelser.

Selv om jeg kommer med en klassisk og figurativ akademisk utdannelse fra Kunsthøyskolen, liker jeg å jobbe med abstrakt kunst fordi det tvinger meg til å male uten å legge for mye vekt på hva som dukker opp på lerretet, akseptere og utnytte uhellene. Det er en gestuell og intuitiv maleri som kobler meg til mitt mest primitive og autentiske jeg. Jeg pleier å jobbe i serier, det hjelper meg å organisere følelsene og sansene.

Jeg blir inspirert av filmer som «Contact» og «Interstellar» og de påvirker min maleri direkte med sin estetikk og sin visjon av dystopiske fremtider som tenner fantasien. Også kunstnere som Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay og Kandinsky har påvirket mitt plastiske språk.

Jeg liker å skape forbindelser med kundene mine, jeg tror det er måten å lukke sirkelen mellom kunstner og samler, hvor energien i det kollektive omdannes og gir mening til selve skapelses-handlingen.

Dette verket utforsker menneskelige og universelle forbindelser gjennom bølgende penselstrøk, teksturer og farger som skaper en vital flyt. Menneskehetens dialog med naturen manifesterer seg i en dyp forbindelse, harmoni og kosmisk kaos mellom mennesket og alt rundt oss.

Teknikk: Blandet teknikk: akryl, spray. Det finnes ingen prints.

De angitte målene gjelder lerretet. Montert på ramme vil ha mindre dimensjoner for oppsettet.

Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en tube).

Fred/Verket er arbeidet ut fra fri improvisasjon. Signert bakpå for hånd. Inneholder autentisitetssertifikat.