KromaTik - Equilibrando XL

Jeg er en visuell kunstner bosatt i Spania, og KromaTiK er min alter ego.
KromaTik, eller Kroma, som vennene mine ofte kaller meg, refererer til bruken av farge som en kunstnerisk handling. Som Kroma foretrekker jeg å være anonym.

Bosatt i Barcelona hvor jeg fra mitt studio og kreative laboratorium utvikler mitt mest personlige verk, prosjekter og samarbeid med merker i mer enn 20 år. Jeg har jobbet for merker som Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín og Therapyside, blant andre.

Jeg har en bachelor i billedkunst, en master i kommunikasjon og markedsføring rettet mot kunst, og en høyere grad i plastisk kunst og design innen tekstilkunst.
Jeg har oppnådd sertifikatet for pedagogisk kompetanse hvor jeg kombinerer min lidenskap for maleri, som jeg arbeider med i 90%, med undervisning 10%, spesielt liker jeg i sosiale arbeidsfelt, da jeg anser kunstens betydning i mindre begunstigede miljøer: «kunsten kan forandre menneskers tankegang, og det er menneskene som kan gjøre verden bedre»

Jeg liker kunstundervisning, også fordi det tvinger meg ut av studioet og til å knytte kontakt med mennesker, kunne skape reelle forbindelser og reflektere dem i mitt maleriske arbeid.

Jeg har stilt ut i gallerier som Galería Ola i Barcelona og La Panartería, spesialisert på urban og samtidskunst i Madrid. Også i galleriet Creatitis i Madrid og Casa Panot i Barcelona. Jeg har også stilt ut i Berlin i BcmA contemporary art laboratory. Mitt verk har også vært en del av utstillingen ved Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias ‘González Martí’ i Valencia.

Jeg eksperimenterer med urban kunst, installasjon og veggmaleri. Jeg har laget flere store veggmalerier i Madrid og Barcelona.

Jeg har deltatt i mange gatekunst-festivaler som Pintamalasaña og CALLE i Madrid og vant prisen for plakatdesign i 2024. Jeg har også deltatt i CI Urban Fest i Madrid og FemFabrik i Barcelona

Jeg har mottatt flere omtaler og mine samlere er over hele verden: Frankrike, Belgia, Spania, USA, Portugal og Tyskland.

Før jeg studerte billedkunst hadde jeg en bakgrunn i matematikk og fysikk, så jeg er veldig interessert i temaer som kosmos og universet, vitenskap og menneskelige og universelle forbindelser.

Selv om jeg kommer fra en klassisk og figurativ akademisk utdannelse ved Kunstakademiet, liker jeg å jobbe med abstrakt kunst fordi det tvinger meg til å male uten å bruke for mye oppmerksomhet på hva som dukker opp på lerretet, og å akseptere og utnytte tilfeldighetene. Det er gestuelt og intuitivt maleri som kobler meg til mitt mest primitive og autentiske jeg. Jeg pleier å arbeide i serier, det hjelper meg å ordne følelsene.

Filmer som «Contact» eller «Interstellar» inspirerer meg, og påvirker maleriene mine direkte med sin estetikk og sin visjon av dystopiske fremtider som tenner min fantasi. Jeg har også blitt påvirket i mitt visuelle språk av kunstnere som Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay eller Kandinsky.

Jeg liker å skape forbindelser med kundene mine, jeg tror det er måten å lukke sirkelen mellom kunstner og samler på, hvor energien i det kollektive omformes og gir mening til skapelsesakten.

Dette verket utforsker menneskelige og universelle forbindelser gjennom dans av penselstrøk, teksturer og farger som skaper en livsstrøm. Dialogen mellom menneskeheten og naturen manifesterer seg i en dyp forbindelse, harmoni og kosmisk kaos mellom mennesket og alt rundt oss.

Teknikk: Blandingsmedium: akryl, spray, vokskridder. Det er ingen prints.

De angitte målene gjelder lerretet. Når det er strukket på ramme vil målene være mindre for monteringen.

Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i et rør).

Maleri arbeidet fra fri improvisasjon. Signert for hånd på baksiden. Inkluderer autentisitetssertifikat.