Lina Verano - New York

00
dager
13
timer
31
minutter
19
sekunder
Nåværende bud
€ 3
Ingen reservasjonspris
Côme De Drouas
Ekspert
Anslag for galleri  € 800 - € 1.000
CZ
3 €
DE
2 €
DE
1 €

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 137584 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

Original 2026 akryl diptyk av Lina Verano, New York, abstrakt ekspresjonistisk bylandskap på to lerret á 40 × 40 cm, håndsignert med autentisitetssertifikat.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

Dette kunstverket er inspirert av byen New York og er 80 cm x 40 cm ( sammensatt av to lerreter à 40x40 cm, strukket på en bakramme i tre ), akrylmaling på lerret av høy kvalitet, 2026, dette er et unikt, håndmalt kunstverk.

New York er et diptyk som utforsker spenningen mellom struktur og spontanitet—to krefter som definerer både byen og menneskeopplevelsen i den. Delt i to like paneler, speiler komposisjonen dualiteten i New York selv: orden og kaos, isolasjon og forbindelse, permanens og konstant gjenoppfinnelse.

Det lagdelte grå landet gir assosiasjoner til betong, stål og den atmosfæriske tettheten i bylandskapet. Mot denne dempede arkitekturen bryter eksplosjoner av fluorescerende oransje og syregrønt ut som flyktige øyeblikk av intensitet—sirener, gatelys, byggemarkeringer eller den elektriske pulsen i nattelivet. Disse fargene er ikke kontrollert; de slippes løs. Hvor dråpene og sprettene peker mot bevegelse, energi og livets uforutsigbarhet i en by som aldri roer seg.

Sorte gesturale merker skjærer gjennom begge panelene, og fungerer som både barrierer og broer. De refererer til stillas, kollektivtrafikk og de usynlige systemene som holder byen sammen, samtidig som de gjentar personlige veier—interesser i hukommelse, rutine og tilfeldige møter. Den sentrale delingen av diptyken blir en stille akse: en adskillelse som inviterer til sammenligning, men også en søm som binder de to halvdelene sammen til en enhetlig, kontinuerlig rytme.

I New York speiler maleriet handlingen å male handlingen å leve i byen—laget på lag, viske ut, reagere og improvisere. Det er mindre en skildring av et sted enn en følelsesmessig kartlegging av byens energi: fragmentert, men forent; skarp, men lysende; overveldende, men dypt levende.

Signert i nedre venstre hjørne. Baksiden, sertifisert, også signert.
Kommer med et Certificate of Authenticity (eKT).
Vennligst merk at kunstverket tilbys uten ramme.
Rammede bilder leveres utelukkende for å demonstrere potensielle presentasjons- og visningsmuligheter.

Obs: På grunn av skjerminnstillinger og belysning kan fargene se annerledes ut enn i det virkelige maleriet. Spesielt svart og gull.

Mine malerier reflekterer mine livserfaringer og min personlige reise. Hvert kunstverk forteller en historie og inviterer betrakteren til å få en følelsesmessig kontakt. Jeg håper kunsten min inspirerer til refleksjon og en følelse av tilknytning. og vennligst merk at jeg ikke har et team— jeg gjør alt selv, fra maleri og fotografering av arbeidet til å bygge min nettside, laste opp og skrive tekster, håndtere sosiale medier, skaffe materialer og forberede for sending, pakking, hvor jeg setter opp og gjør alt på egen hånd. Jeg sier ikke dette som en klage, bare for å dele virkeligheten bak arbeidet mitt.

Jeg holder prisene så tilgjengelige som jeg kan fordi det er viktig for meg at folk kan leve med kunsten min, samtidig som jeg respekterer verdien av verket og hva som kreves for å skape det.

Du kan enkelt følge meg på Instagram: linaveranopaintings eller www.linaverano.com


Kunstverket vil bli sendt som et rullet, ikke-strukket lerret for trygg levering. Pakket i rørboks og ordentlig innpakket.

Rullede verk kan enkelt strekkes (for lerreter, dvs. plasseres på tre barduner) og/eller rammes av en lokal rammebygger. Mindre bølger eller folder kan være synlige ved ankomst, noe som er helt normalt for rullet lerret. Dette forsvinner når lerretet blir strukket eller rammet av en profesjonell rammebygger.

Alle forsendelser blir gjort via DHL EXPRESS eller et lignende selskap, alltid med mål om å sikre trygghet, omtanke og effektiv levering av verket. Forsinkelse som kan oppstå ved varelevering ligger imidlertid utenfor min kontroll; jeg vil alltid følge forsendelsen og eventuelle hendelser nøye og være kunden til disposisjon for å tilby passende assistanse og støtte.

Takk for anerkjennelsen.

Historien til selger

Jeg vokste opp i en familie der kunst var livsstil—faren min, en arkitekt, og moren min, en maler, formet min kreative vei dypt. Jeg velger å presentere arbeidet mitt under et pseudonym. Mitt virkelige navn, samt min nettside og sosiale medier-opplysninger, vil bli gitt til samleren ved kjøp av kunstverket. Jeg er uteksaminert fra Kunstuniversitetet i București, med spesialisering i maleri under veiledning av Ion Sălișteanu, og fortsatte senere studiene ved UQAM i Montréal, Canada. Verket mitt har siden blitt vist internasjonalt, fra New York til Venezia-biennalen, fra Roma til București. Malingene mine speiler livserfaringene mine og den personlige reisen min. Hvert verk forteller en historie og inviterer betrakteren til å knytte seg følelsesmessig. Jeg håper kunsten min inspirerer til ettertanke og en følelse av forbindelse. Malingene mine har funnet et hjem i samlinger over hele verden. Vennligst merk at jeg ikke har et team—jeg gjør alt selv, fra å male og fotografere arbeidet mitt til å bygge nettstedet mitt, håndtere sosiale medier, skaffe materialer og forberede utstillinger hvor jeg setter opp og pakker alt på egenhånd. Jeg sier ikke dette som en klage, bare for å dele virkeligheten bak arbeidet mitt. Jeg holder prisene så tilgjengelige som mulig fordi det betyr noe for meg at folk kan leve med kunsten min, selv om det innebærer mindre marginer. Jeg holder prisene så tilgjengelige som mulig fordi det betyr noe for meg at folk kan leve med kunsten min, samtidig som jeg respekterer verdien av verket og hva som kreves for å skape det. Jeg er rett og slett detaljorientert og dypt involvert i hvert steg.
Oversatt av Google Translate

Dette kunstverket er inspirert av byen New York og er 80 cm x 40 cm ( sammensatt av to lerreter à 40x40 cm, strukket på en bakramme i tre ), akrylmaling på lerret av høy kvalitet, 2026, dette er et unikt, håndmalt kunstverk.

New York er et diptyk som utforsker spenningen mellom struktur og spontanitet—to krefter som definerer både byen og menneskeopplevelsen i den. Delt i to like paneler, speiler komposisjonen dualiteten i New York selv: orden og kaos, isolasjon og forbindelse, permanens og konstant gjenoppfinnelse.

Det lagdelte grå landet gir assosiasjoner til betong, stål og den atmosfæriske tettheten i bylandskapet. Mot denne dempede arkitekturen bryter eksplosjoner av fluorescerende oransje og syregrønt ut som flyktige øyeblikk av intensitet—sirener, gatelys, byggemarkeringer eller den elektriske pulsen i nattelivet. Disse fargene er ikke kontrollert; de slippes løs. Hvor dråpene og sprettene peker mot bevegelse, energi og livets uforutsigbarhet i en by som aldri roer seg.

Sorte gesturale merker skjærer gjennom begge panelene, og fungerer som både barrierer og broer. De refererer til stillas, kollektivtrafikk og de usynlige systemene som holder byen sammen, samtidig som de gjentar personlige veier—interesser i hukommelse, rutine og tilfeldige møter. Den sentrale delingen av diptyken blir en stille akse: en adskillelse som inviterer til sammenligning, men også en søm som binder de to halvdelene sammen til en enhetlig, kontinuerlig rytme.

I New York speiler maleriet handlingen å male handlingen å leve i byen—laget på lag, viske ut, reagere og improvisere. Det er mindre en skildring av et sted enn en følelsesmessig kartlegging av byens energi: fragmentert, men forent; skarp, men lysende; overveldende, men dypt levende.

Signert i nedre venstre hjørne. Baksiden, sertifisert, også signert.
Kommer med et Certificate of Authenticity (eKT).
Vennligst merk at kunstverket tilbys uten ramme.
Rammede bilder leveres utelukkende for å demonstrere potensielle presentasjons- og visningsmuligheter.

Obs: På grunn av skjerminnstillinger og belysning kan fargene se annerledes ut enn i det virkelige maleriet. Spesielt svart og gull.

Mine malerier reflekterer mine livserfaringer og min personlige reise. Hvert kunstverk forteller en historie og inviterer betrakteren til å få en følelsesmessig kontakt. Jeg håper kunsten min inspirerer til refleksjon og en følelse av tilknytning. og vennligst merk at jeg ikke har et team— jeg gjør alt selv, fra maleri og fotografering av arbeidet til å bygge min nettside, laste opp og skrive tekster, håndtere sosiale medier, skaffe materialer og forberede for sending, pakking, hvor jeg setter opp og gjør alt på egen hånd. Jeg sier ikke dette som en klage, bare for å dele virkeligheten bak arbeidet mitt.

Jeg holder prisene så tilgjengelige som jeg kan fordi det er viktig for meg at folk kan leve med kunsten min, samtidig som jeg respekterer verdien av verket og hva som kreves for å skape det.

Du kan enkelt følge meg på Instagram: linaveranopaintings eller www.linaverano.com


Kunstverket vil bli sendt som et rullet, ikke-strukket lerret for trygg levering. Pakket i rørboks og ordentlig innpakket.

Rullede verk kan enkelt strekkes (for lerreter, dvs. plasseres på tre barduner) og/eller rammes av en lokal rammebygger. Mindre bølger eller folder kan være synlige ved ankomst, noe som er helt normalt for rullet lerret. Dette forsvinner når lerretet blir strukket eller rammet av en profesjonell rammebygger.

Alle forsendelser blir gjort via DHL EXPRESS eller et lignende selskap, alltid med mål om å sikre trygghet, omtanke og effektiv levering av verket. Forsinkelse som kan oppstå ved varelevering ligger imidlertid utenfor min kontroll; jeg vil alltid følge forsendelsen og eventuelle hendelser nøye og være kunden til disposisjon for å tilby passende assistanse og støtte.

Takk for anerkjennelsen.

Historien til selger

Jeg vokste opp i en familie der kunst var livsstil—faren min, en arkitekt, og moren min, en maler, formet min kreative vei dypt. Jeg velger å presentere arbeidet mitt under et pseudonym. Mitt virkelige navn, samt min nettside og sosiale medier-opplysninger, vil bli gitt til samleren ved kjøp av kunstverket. Jeg er uteksaminert fra Kunstuniversitetet i București, med spesialisering i maleri under veiledning av Ion Sălișteanu, og fortsatte senere studiene ved UQAM i Montréal, Canada. Verket mitt har siden blitt vist internasjonalt, fra New York til Venezia-biennalen, fra Roma til București. Malingene mine speiler livserfaringene mine og den personlige reisen min. Hvert verk forteller en historie og inviterer betrakteren til å knytte seg følelsesmessig. Jeg håper kunsten min inspirerer til ettertanke og en følelse av forbindelse. Malingene mine har funnet et hjem i samlinger over hele verden. Vennligst merk at jeg ikke har et team—jeg gjør alt selv, fra å male og fotografere arbeidet mitt til å bygge nettstedet mitt, håndtere sosiale medier, skaffe materialer og forberede utstillinger hvor jeg setter opp og pakker alt på egenhånd. Jeg sier ikke dette som en klage, bare for å dele virkeligheten bak arbeidet mitt. Jeg holder prisene så tilgjengelige som mulig fordi det betyr noe for meg at folk kan leve med kunsten min, selv om det innebærer mindre marginer. Jeg holder prisene så tilgjengelige som mulig fordi det betyr noe for meg at folk kan leve med kunsten min, samtidig som jeg respekterer verdien av verket og hva som kreves for å skape det. Jeg er rett og slett detaljorientert og dypt involvert i hvert steg.
Oversatt av Google Translate

Detaljer

Kunstner
Lina Verano
Solgt med ramme
Nei
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Utgave
Original
Tittel på kunstverk
New York
Teknikk
Akrylmaling
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Romania
År
2026
Tilstand
Glimrende tilstand
høyde
40 cm
Width
80 cm
Skildring/tema
Byutsikt
Style
Abstract Expressionism
Periode
2020+
Solgt av
RomaniaBekreftet
137
Objekter solgt
100%
Privattop

Lignende objekter

For deg

Moderne og samtidskunst