Hiones (XX-XXI) - Impulse (U.V. Effects)






Har mastergrad i kunst- og kulturformidling med erfaring som galleriassistent.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 137313 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Hiones, Impulse (U.V. Effects), originalt blandet-media maleri på bomullslerret, 80 x 80 cm, laget i 2026, håndsignert, Portugal, samtidskunst, etter 2020, i utmerket stand, solgt direkte av kunstneren, med COA.
Beskrivelse fra selgeren
Samlerobjekt.
100% håndmalte på bomullslærret.
Denne maleriet bør vises under UV-lys for en full opplevelse.
Verket sendes uten ramme, i sendetube via DHL Express.
Med COA, autentisitetssertifikat signert av kunstneren.
Recovery tar opp temaet motstandsdyktighet som en kontinuerlig prosess for gjenoppbygging. Ballonghund, et symbol på letthet og uskyld, treffer en introspektiv holdning, med et beskytende halskjede som fremkaller sårbarhet, omtanke og behovet for tid til å komme seg. Bildet trekker seg bort fra ideen om perfeksjon for å avsløre skjønnheten som finnes i øyeblikk av sårbarhet.
Graffitimerkene som dekker figurens overflate, representerer erfaringene som former identiteten. I stedet for å skjule arrene blir de en integrert del av den visuelle fortellingen, og antyder at hvert slag, hver feil og hver transformasjon bidrar til det vi blir. Hyperrealismen i refleksene forsterker den fysiske tilstedeværelsen av objektet, mens bakgrunnen, inspirert av urbant språk, åpner en dialog mellom byens flyktige univers og maleriets varighet.
I Recovery foreslår Hione en refleksjon over verdien av pausen og reparasjonen. Verket minner om at å komme seg igjen ikke betyr å gå tilbake til tilstanden før, men å akseptere at endring er en del av veksten. Det er i samspillet mellom sårbarhet og styrke at en ny form for balanse oppstår, hvor merkene fra fortiden ikke lenger er tegn på svakhet, men står som vitnesbyrd om motstand.
Om Hione
Hione er en plastisk kunstner fra Porto som siden 2013 har brukt graffiti som hoveduttrykk. Med et visuelt språk preget av livlige farger og tydelige former, gjenspeiler arbeidet hans en sterk tilknytning til urban kultur. Gjennom karrieren har han utviklet en unik stil som forener graffiti, samtidskunst,illustrasjon og grafisk design. Han presenterer verkene sine i offentlige og private sammenhenger, med mål om å fremkalle refleksjon og inspirere. I dag fortsetter han å utforske nye figurative tilnærminger og å utdype virkningen av kunsten hans i rommet rundt ham.
Samlerobjekt.
100% håndmalte på bomullslærret.
Denne maleriet bør vises under UV-lys for en full opplevelse.
Verket sendes uten ramme, i sendetube via DHL Express.
Med COA, autentisitetssertifikat signert av kunstneren.
Recovery tar opp temaet motstandsdyktighet som en kontinuerlig prosess for gjenoppbygging. Ballonghund, et symbol på letthet og uskyld, treffer en introspektiv holdning, med et beskytende halskjede som fremkaller sårbarhet, omtanke og behovet for tid til å komme seg. Bildet trekker seg bort fra ideen om perfeksjon for å avsløre skjønnheten som finnes i øyeblikk av sårbarhet.
Graffitimerkene som dekker figurens overflate, representerer erfaringene som former identiteten. I stedet for å skjule arrene blir de en integrert del av den visuelle fortellingen, og antyder at hvert slag, hver feil og hver transformasjon bidrar til det vi blir. Hyperrealismen i refleksene forsterker den fysiske tilstedeværelsen av objektet, mens bakgrunnen, inspirert av urbant språk, åpner en dialog mellom byens flyktige univers og maleriets varighet.
I Recovery foreslår Hione en refleksjon over verdien av pausen og reparasjonen. Verket minner om at å komme seg igjen ikke betyr å gå tilbake til tilstanden før, men å akseptere at endring er en del av veksten. Det er i samspillet mellom sårbarhet og styrke at en ny form for balanse oppstår, hvor merkene fra fortiden ikke lenger er tegn på svakhet, men står som vitnesbyrd om motstand.
Om Hione
Hione er en plastisk kunstner fra Porto som siden 2013 har brukt graffiti som hoveduttrykk. Med et visuelt språk preget av livlige farger og tydelige former, gjenspeiler arbeidet hans en sterk tilknytning til urban kultur. Gjennom karrieren har han utviklet en unik stil som forener graffiti, samtidskunst,illustrasjon og grafisk design. Han presenterer verkene sine i offentlige og private sammenhenger, med mål om å fremkalle refleksjon og inspirere. I dag fortsetter han å utforske nye figurative tilnærminger og å utdype virkningen av kunsten hans i rommet rundt ham.
