Anton Kaestner - #407 - S - " BM ".

#407 - S - " BM ".
Unik kunstverk, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra det parisiskeatelieret.

Spray-akryl på 2 mm glassplate.
Dette maleriet er ikke et trykk. Det er et originalt verk malt i flere lag av maling og/eller spray der den blanke, glossy effekten, som minner om påføringen av en resine, er unik.

Mål: 8,8" x 10,1" x 0,12" / 22,3 x 25,6 x 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (8,23" x 1,38" / 0,6 x 3,5 cm) anbefales og er tilgjengelig ved forsendelse for et tillegg på 70€.

Verket er signert på baksiden.
Et sertifikat om ekthet følger med.
Leveransen er dekket av forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter basert i Paris. Verkene hans er utstilt over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling - Gallery Artium Genève 18/28. juni 2026.

"Biography

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av det naturlige skjønnhet og kulturelle rike i mitt hjemland. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse satte frøet til det som senere skulle bli lidenskapen i mitt liv.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterende med utallige akrylmer i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og selv om jeg regner meg som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer som resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannhetene i naturen og livet.
Imidlertid var veien til virkelig å bli en kunstner ikke umiddelbar.
I mer enn tre tiår fulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som førte meg over hele kloden, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Reisen utvidet perspektivet mitt, og eksponerte meg for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn dro, fordypet jeg meg i det lokale kunstmiljøet og engasjerte meg i den kreative energien til hvert sted.
Til tross for fokus på forretningskarrieren var kunst alltid en del av meg, stille simmerende under overflaten. I nesten 30 år ble maling en form for hemmelig meditasjon for meg—en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre jeg.
Jeg har alltid hatt stor tilfredsstillelse av å male. Hvert nye verk er en reise der jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og oppleve ekte erfaringer. Gjennom kunsten har jeg alltid håpet å tilby andre en oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over eget liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra forretningslivet, helt forpliktet jeg meg til maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten. Mot slutten av 2023 startet jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fikk verket raskt anerkjennelse og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første soloutstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, borte fra tradisjonelle maleteknikker: jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, blank og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg velkommen. Jeg tillater «tilfeldige eksperimenter» - hva som helst for å kortslutte fornuften! - å veilede utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når verket endelig utstilles. Denne tilnærmingen som har en resonans med fotografiets avslørings-/fikseringsprosess er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og transparenser, men gir hvert verk en «asketisk» kvalitet: Jeg er glad når jeg gjenkjenner «irreducerbare nødvendigheter», altså hva vi sannsynligvis oppdager når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken «følelse» eller «teoretisk begrepsforståelse» men erfarelsen av å være. Verken «raskt konsum» eller «intellektuering/intellektuell besittelse», men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, dens synlige og usynlige historier, mitt kunstverk er en søken etter «livet i hjertet av livet», "le vif" som den franske SF-mesteren Alain Damasio ville uttrykke det.
Mens arbeidet mitt noen ganger kan fremkalle glassets gjennomsiktighet og lysstyrke, er det fortsatt nesten helt abstrakt. I tillegg gir plexiglasset maleriet en glinsende hud hvor man kan skimte sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det endrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også mellom delene som mangler, krever bare empati. Forhåpentlig vil spill mellom «detaljer for nært blikk» og «avstand for helheten» oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg hevder ikke å ha alle svarene og vil forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt, jeg finner tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nytt skapende verk er en konfrontasjon med mine grenser, som driver meg til å finpusse mine ferdigheter og utforske videre hva jeg kan oppnå. For meg er maleri en daglig håndverk, en utforskning, en måte å fremkalle meningsfulle samtaler.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Det daglige arbeidet forsterker lidenskapen for å se."

Anton Kaestner"}