M.Chiera - Encounters. XXL

SERIER: MONTERING
I denne serien arbeider Chiera med forflyttede assosiasjoner av former og farger, hentet fra grafisk design, mote, historie og naturen selv, ved hjelp av en rekke metoder og materialer, fra akrylmaling, spraymaling, sjablonger, collage, assemblage og håndverk. Maleriene i seg selv har skiftende hierarki av lignende bekymringer: materialutforskning, abstrakt identitet, formell plass og narrativ uttrykk. De opplyser bevisst grensen mellom høykunst og anvendt kunst, ikke bare i prinsippet, men i praksis, og åpner seg for mangfoldige former for overflatesdesign.

Arbeidet mitt faller innenfor riket av samtidsgeometrisk abstraksjon, der struktur og intuisjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og plan av farge utforsker jeg visuelle forhold som oscillerer mellom komposisjonsmessig orden og gestens spontanitet.
Mens praksisen min tar i bruk Bauhaus-prinsipper—formell klarhet, balanse og bruk av geometrien—er den kjennetegnet av innlemmelsen av gestuelle teksturer som aktiverer negativt rom. Disse materielle overflatene, arbeidet med større frihet, skaper en spenning mellom kontroll og uttrykksevne.
I motsetning til dette, bygges positivt rom gjennom definerte geometriske former—sirkel, ellipser, trekanter og kromatiske plan—som organiseres med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som skaper rytme, hierarki og balanse i komposisjonen.
Fleksningen mellom teksturerte overflater og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellom gest og struktur. Farge, anvendt i mettede og kontrasterende plan, fungerer som et organiserende element som leder øyet og forsterker de indre dynamikkene i verket.
I mine ulike serier tar jeg opp temaer som menneskelige forhold, hukommelse, migrasjon, åndelighet og sosiale spørsmål, oversatt til et abstrakt og syntetisk språk. Disse referansene presenteres ikke bokstavelig, men integreres i den komposisjonelle strukturen gjennom spenninger, balanser og forbindelser mellom former.
Arbeidet mitt foreslår dermed et samtidsgeometrisk språk som kombinerer formell strenghet og uttrykksfrihet, og inviterer både en analytisk lesing av komposisjonen og en direkte visuell opplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV VERKET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Kunstverk: Nytt, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, sjablonger, grafitt på 290 g/m2 trykt bomullsløpeemne.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Ekthetssertifikat.
Frakt: Kunstverket vil bli sendt (for sendinger utenfor EU) etter ca. 7 dager for å tillate utarbeidelse av dokumentasjon til Kulturgods som skal leveres til tollen.
Rammer: Bilder i ramme er kun til illustrasjonsformål.
Kunstverket leveres urammet, rullet med trasépapir for å forhindre skader (profesjonell emballasje, rullet i plastrør eller forsterket papp).

Vennligst merk at fargene varierer litt på ulike skjermer.

Skatter:
"Kjøp gjort utenfor Den europeiske union kan være underlagt importavgifter eller toll, som vil være kjøperens ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med et høy-kvalitets lerret, som er essensielt for å skape vakre og langvarige kunstverk. En god bomullslin har forhindret rifter eller strekk, materialer av topp kvalitet fra ledende merkevarer, medier for å oppnå fleksible teksturer som forhindrer sprekker, tettheten til stoffet som overføres i vekten, riktig strekk og priming sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosatt i Senigallia, Italia. Hun studerte innredningsdesign ved Arkitekturfakultetet ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Kunstakademi, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vide landskap, i en familie av italienske immigrantbønder. Selv om røttene hennes er dype i italiensk kultur, bærer kunsten hennes ånden av landet der hun vokste opp. Små merker og symboler er spredt på lærrene hennes, og vever sammen kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med essensen av hennes arbeid: fargens språk.
Omringet av naturens uendelighet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i store verk. Selv om hun studerte innredningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begynte malerveien allerede i ungdommen; det var under oppholdet i Romeo og Julies by, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Miriam’s verk har blitt utvalgt til å vises i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for billedkunst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. malerkonkurranse, 56-års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalg til 66. nasjonale årsmønstring for kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist på XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025 – Finalist «Women Artist On The Rise 2025» USA
2026 – Publisert i Gorila Spain Magazine mai 2026
2026 – Publisert i ARTEA Spain Magazine mai 2026
Hennes verk er en del av private samlinger over hele verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hjembyen, Ceres. Hver plass har satt preg på kunsten hennes, formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom verket.

Kunstneruttalelse:
Et kunstverk er mye mer enn et moteobjekt, en kortvarig trend eller et dekorativt element som er ment å løse et romlig spørsmål. Jeg skaper malerier med håp om at de blir et vindu hvor du kan fortelle deg selv en historie—der kunsten interagerer med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk bærer sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som forvandler det til en levende nærvær i ditt rom. Min ambisjon er at kunsten min beveger deg, vekker et ønske om å eie den, å fordype deg i dens essens og å nyte dens selskap hver morgen når du står foran den."