Reinier Nogueras (1985) - ¨Colapso 1¨






Har mastergrad i kunst- og kulturformidling med erfaring som galleriassistent.
2 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 137455 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
R. Nogueras er en samtidskunstner bosatt i USA med mer enn 20 års kunstnerisk virke, hvis maleriske forskning fokuserer på denne nye serien i menneskefiguren forstått som et rom av friksjon mellom det private og det synlige. Verket hans, hovedsakelig gjort i olje og av og til integrert med teknikker for blandet media, posisjonerer seg i et dialog mellom maleri-tradisjonen og de visuelle språkene som preger det digitale miljøet. Derfra tar han opp spørsmål knyttet til overvåking, konstant eksponering, ønsket betinget av mediene og konstruksjonen av identiteten i konteksten av samtidige nettverk.
Hans praksis har gått utover det lokale feltet, og har vært en del av utstillinger og internasjonale ringer i land som Spania, Frankrike, Tyskland, Storbritannia, Nederland, samt i ulike byer i USA. Gjennom sin karriere har han blitt tildelt ulike anerkjennelser som støtter soliditeten i hans visuelle budskap og hans evne til å omforme aktuelle problemstillinger til bilder med høy symbolsk ladning.
I denne linjen bygger verket emosjonelle portretter mer enn figurative, hvor den menneskelige tilstedeværelsen svinger mellom det sanne og det behandlede, mellom identitet og dens framstilling. Figurene – ofte isolerte eller konfrontert av ytre elementer – settes inn i scener der grafiske tegn, digital ikonografi og uttrykksfulle maleriske gestus sameksisterer, og skaper en friksjon mellom det organiske og det kunstige.
Kontrasten mellom følsomheten i den anatomiske behandlingen og inntrengningen av symboler, tekster og visuelle strukturer som er typiske for grensesnitt i dag, skaper en kritisk lesning: individet lever ikke lenger bare i et fysisk rom, men også i et overvåknings-, registrerings- og konstant forbrukssystem. I denne konteksten slutter blikket å være uskyldig og blir et mekanisme, og kroppen blir innhold.
Bruken av farge – levende, direkte, av og til nesten disruptiv – sammen med et synlig og materielt ekspressivt penselstrøk, forsterker ideen om umiddelbarhet og visuell metning, og fremkaller både den urbane estetikken og den raske logikken i de digitale mediene. Hver verk fungerer som et konfliktfelt hvor begjær, kontroll, underholdning og eksponering møtes.
Konseptuelt representerer Nogueras-maleren ikke bare, men utfordrer: hvem observerer og hvem blir observert? Hvor går grensen mellom identitet og dens medierte konstruksjon? I denne betydningen fremstår hans verk som en kritisk kommentar til den moderne menneskelige tilstanden, hvor bildet ikke lenger bare er et speil, men bevis.
Inkluderer autentisitetssertifikat som bekrefter at verket er et originalt, unikt og eksklusivt kunstverk, beskyttet av immaterielle rettigheter, og som tilhører opphavsmannen i sin helhet. Det er et gyldig dokument for samlere, gallerier, auksjoner og fremtidige takseringer.
Verket er i utmerket stand, klart for sending etter kjøp.
På baksiden av verket kan du finne informasjon om verket.
Frakt vil skje via UPS, FedEx og DHL, og sendes over hele verden.
Verket rulles sammen og beskyttes med flere lag av emballasje, boblebånd og i en eske av kartong eller plast, i form av en rull. Verket leveres uten ramme, kan enkelt strekkes av en fagperson eller til og med av eieren selv.
Tre dager kreves for emballering og levering til transportfirmaet.
Verket bør ankomme innen ti dager, avhengig av destinasjonsland.
R. Nogueras er en samtidskunstner bosatt i USA med mer enn 20 års kunstnerisk virke, hvis maleriske forskning fokuserer på denne nye serien i menneskefiguren forstått som et rom av friksjon mellom det private og det synlige. Verket hans, hovedsakelig gjort i olje og av og til integrert med teknikker for blandet media, posisjonerer seg i et dialog mellom maleri-tradisjonen og de visuelle språkene som preger det digitale miljøet. Derfra tar han opp spørsmål knyttet til overvåking, konstant eksponering, ønsket betinget av mediene og konstruksjonen av identiteten i konteksten av samtidige nettverk.
Hans praksis har gått utover det lokale feltet, og har vært en del av utstillinger og internasjonale ringer i land som Spania, Frankrike, Tyskland, Storbritannia, Nederland, samt i ulike byer i USA. Gjennom sin karriere har han blitt tildelt ulike anerkjennelser som støtter soliditeten i hans visuelle budskap og hans evne til å omforme aktuelle problemstillinger til bilder med høy symbolsk ladning.
I denne linjen bygger verket emosjonelle portretter mer enn figurative, hvor den menneskelige tilstedeværelsen svinger mellom det sanne og det behandlede, mellom identitet og dens framstilling. Figurene – ofte isolerte eller konfrontert av ytre elementer – settes inn i scener der grafiske tegn, digital ikonografi og uttrykksfulle maleriske gestus sameksisterer, og skaper en friksjon mellom det organiske og det kunstige.
Kontrasten mellom følsomheten i den anatomiske behandlingen og inntrengningen av symboler, tekster og visuelle strukturer som er typiske for grensesnitt i dag, skaper en kritisk lesning: individet lever ikke lenger bare i et fysisk rom, men også i et overvåknings-, registrerings- og konstant forbrukssystem. I denne konteksten slutter blikket å være uskyldig og blir et mekanisme, og kroppen blir innhold.
Bruken av farge – levende, direkte, av og til nesten disruptiv – sammen med et synlig og materielt ekspressivt penselstrøk, forsterker ideen om umiddelbarhet og visuell metning, og fremkaller både den urbane estetikken og den raske logikken i de digitale mediene. Hver verk fungerer som et konfliktfelt hvor begjær, kontroll, underholdning og eksponering møtes.
Konseptuelt representerer Nogueras-maleren ikke bare, men utfordrer: hvem observerer og hvem blir observert? Hvor går grensen mellom identitet og dens medierte konstruksjon? I denne betydningen fremstår hans verk som en kritisk kommentar til den moderne menneskelige tilstanden, hvor bildet ikke lenger bare er et speil, men bevis.
Inkluderer autentisitetssertifikat som bekrefter at verket er et originalt, unikt og eksklusivt kunstverk, beskyttet av immaterielle rettigheter, og som tilhører opphavsmannen i sin helhet. Det er et gyldig dokument for samlere, gallerier, auksjoner og fremtidige takseringer.
Verket er i utmerket stand, klart for sending etter kjøp.
På baksiden av verket kan du finne informasjon om verket.
Frakt vil skje via UPS, FedEx og DHL, og sendes over hele verden.
Verket rulles sammen og beskyttes med flere lag av emballasje, boblebånd og i en eske av kartong eller plast, i form av en rull. Verket leveres uten ramme, kan enkelt strekkes av en fagperson eller til og med av eieren selv.
Tre dager kreves for emballering og levering til transportfirmaet.
Verket bør ankomme innen ti dager, avhengig av destinasjonsland.
