Santicri - Fucking World

Santicri har deltatt i en rekke internasjonalt anerkjente kunstutstillinger. Blant de mest betydningsfulle, i 2022 viste han sine verk i det prestisjetunge Palazzo Grillo i Genova, og i 2023 var han til stede på International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, og dermed økte synligheten hans i både nasjonale og internasjonale kontekster.

Santicri-artist
Teknikk: RESIN og Marmorskyrver
Mål: H37 x L12 x P12 cm
Tilstand: ny
Autentisitetssertifikat - signert for hånd
Edition: open edition

Limited edition — utsolgt
Skulpturen er en kombinasjon av symbolikk og ironi som fanger betrakterens oppmerksomhet og oppfordrer til refleksjon på flere meningsnivåer.

Først og fremst er gesten med den opphøyde hånden og mellom-finger løftet, universelt anerkjent som et tegn på utfordring eller opprør, en dristig måte å sende et sterkt og utvetydig budskap. Her blir denne gesten forsterket av det faktum at hånden støtter selve verden, noe som antyder en form for avvisning eller kritikk av verden slik den er. Det er en visuell tolkning av frustrasjon eller misnøye med aspekter ved vår samtid.

Bruken av denne skulpturen for å representere selve verden, med planeten Jorden støttende fingeren mellom, tilfører et ekstra lag av betydning. Det kan tolkes som en kritikk av globale utfordringer og de sosio-politiske spenningene vi møter, eller som et nødssignal om jordens sårbarhet. Hånden inntar i denne konteksten en rolle med ansvar og makt, nesten som om kunstneren sier at løsningen på disse problemene ligger i våre hender.

I sin dristighet og provokasjon gir denne skulpturen et utgangspunkt for diskusjon og refleksjon over den moderne verden, utfordringene vi står overfor og vår rolle i å forme den. Det er et kunstverk som kan fremkalle et bredt spekter av reaksjoner og diskusjoner, akkurat som mange samtidskunstverk prøver å gjøre.
Serienummeret kan ikke svare til det som vises på bildet.

Født i 1992 i Macerata i Marche, fulgte den italienske kunstneren en vei som mellom studier i geometri og arkitektur førte ham til et samarbeid med en treskulptør i resin. Der oppsto det et stadig sterkere behov for å finne seg selv og gi utløp for sin kreativitet.

Verkene hans selges over hele verden, i samarbeid med gallerier i Italia og i Europa.

Kunstneren verdsettes bredt og er ikke fraværende blant samlere av malerier og skulpturer innen street art, pop art og samtidskunst.
"Det er aldri lett å klassifisere sin egen kunst, jeg prøver å formidle det jeg ser med mine egne øyne, min måte å se hva som omgir meg på, og jeg omarbeider det med et design som passer godt til moderne tider: slagkraftig og minneverdig."