Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri har deltatt i en rekke internasjonalt anerkjente kunstutstillinger. Blant de mest betydningsfulle, i 2022 viste han verkene sine på det prestisjetunge Palazzo Grillo i Genova, og i 2023 var han til stede på International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, noe som utvidet hans synlighet i nasjonale så vel som internasjonale sammenhenger.
Santicri ble anerkjent blant Best-Selling Artists of 2024 av Artmayeur, en av de mest anerkjente plattformene i kunstverdenen. Samme år ble han også inkludert blant de tre mest etterspurte navnene på plattformen Catawiki, et ytterligere tegn på den økende anerkjennelsen for hans arbeid. Disse anerkjennelsene fremhever det ekstraordinære talentet og den stadig økende synligheten til Santicri i den samtidskunstneriske scenen.

Teknikk: Resin og marmorsmuss
Mål: H13 x L15 x D13 cm
Tilstand: ny
Autentisitetssertifikat - håndsignert
Edition: limited edition 100ex

En enkel og gjenkjennelig figur forvandles til noe annet. Addkjøret, udyret, symbolet for kjære og beskyttelse beholder formen, men mister sin funksjon: det er ikke lenger noe å ta på eller å leve med letthet.

Overflaten endrer helt opplevelsen av verket. Det som fra avstand virker kjærlig, blir nærmere sett mer fjernt, nesten utilgjengelig. På denne måten skapes en direkte kontrast mellom det vi kjenner og det vi ser.

Verket spiller nettopp på denne spenningen: på den ene siden tiltrekker det, på den andre holder det på avstand. På denne måten blir et bilde knyttet til barndommen lest i en samtidsnøkkel, og blir noe mer komplekst og mindre beroligende.

SPORING ASSURERT!
Serienummeret kan avvike fra det som vises på bildet.

Født i 1992 i Macerata i Marche, har den italienske kunstneren gjennomført en reise som, mellom studier av geometri og arkitektur, førte ham til å samarbeide med en håndverker av resin-skulpturer. Der oppstod det et stadig sterkere behov for å finne seg selv og la kreativiteten få utløp.
Dine verk selges over hele verden, i samarbeid med gallerier i Italia og i Europa. Inspirert av store mestre som Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso og Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau og Pierre Soulages.
Av og til har han brukt merker som Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, YSL, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce i sine kunstneriske uttrykk.
Kunstverket hans blir allment verdsatt og hører hjemme blant samlere av gatekunst og skulpturer innen street art, pop art, samtidskunst, samt blant entusiaster av tegneserie-samlinger som Disney, Donald Duck, Mickey Mouse, Minnie, Onkel Skrue, Tintin, comics, Cartier, Pokémon, modellbygg, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, gull og diamanter.
"Det er aldri lett å klassifisere egen kunst; jeg prøver å formidle det øynene mine ser, min måte å se omkring meg på, og jeg bearbeider det med et design som passer godt til tidsånden: slagkraftig og minneverdig."