Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri har deltatt i en rekke internasjonalt anerkjente kunstutstillinger. Blant de mest betydningsfulle var i 2022 han stilt ut verker hos det prestisjetunge Palazzo Grillo i Genova, og i 2023 var han til stede på International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, noe som utvidet hans synlighet i både nasjonale og internasjonale sammenhenger.
Santicri ble anerkjent som en av Best-Selling Artists i 2024 av Artmayeur, en av de mest anerkjente plattformene innen kunstverdenen. Samme år ble han også rangert blant de tre mest søkte navnene på plattformen Catawiki, et ytterligere tegn på økende anerkjennelse for hans arbeid. Disse anerkjennelsene fremhever Santicris ekstraordinære talent og stadig større synlighet i det samtidskunstneriske landskapet.

Teknikk: Resin og marmorstøv
Mål: H13 x L15 x D13 cm
Tilstand: ny
Autentisitetssertifikat - signert for hånd
Edition: begrenset utgave 100 ex

En enkel og gjenkjennelig figur blir forvandlet til noe annet. Liten e består kosebjørnen, et symbol på hengivenhet og beskyttelse, beholder sin form men mister sin funksjon: det er ikke lenger noe å berøre eller å oppleve lett.

Overflaten endrer hele oppfatningen av verket. Det som fra avstand virker å være kjent, blir når man kommer nærmere mer fjern, nesten utilgjengelig.

Det skapes derfor en direkte kontrast mellom det vi kjenner og det vi ser.

Verket leker nettopp med denne spenningen: på den ene siden tiltrekker det, på den andre holder det på avstand.

På denne måten blir et bilde som er knyttet til barndommen nytolket i en samtidsnøkkel, og blir noe mer komplekst og mindre trygt.

FORSIKRING AV LEVERING!
Serienummeret kan avvike fra det som er avbildet.

Født i 1992 i Macerata, Marche, den italienske kunstneren fulgte en vei som mellom studier i Geometri og Arkitektur førte ham til et samarbeid med en treskulpturmaker i resin. Der oppstod det et stadig sterkere behov for å finne seg selv og gi uttrykk for sin kreativitet.
Verkene hans selges over hele verden, i samarbeid med gallerier i Italia og Europa. Inspirert av store mestere som Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalì, Picasso og Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau og Pierre Soulages.
Av og til har han brukt i sine kunstneriske uttrykk merker som Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, YSL, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermès, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Kunsten hans anses bredt og kan ikke mangle blant samlerne av gatekunst og popkunst, samt samtidskunst, samt blant entusiaster av samlinger av disney-tegneserier, Donald Duck, Mikke Mus, Minnie, Onkel Skrue, Tintin, tegneserier, Cartier, Pokémon, modeller, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, gull og diamanter.

Det er aldri lett å klassifisere sin egen kunst, jeg prøver å formidle det jeg ser med øynene mine, min måte å se det som omgir meg på, og jeg omarbeider det med et design som møter tidsåndene moderne: slagkraftig og minneverdig.