M.Chiera (1969) - Signals. XXL

Serie: Conversations
Conversations ble født av en fascinasjon for møter. De øyeblikkene når folk fra forskjellige steder, kulturer, erfaringer og reiser finner seg i samme rom og, enten bevisst eller uventet, begynner å knytte bånd. Hvert møte legger igjen et merke. Hver utveksling endrer på en subtil måte hvordan vi ser verden og de rundt oss.
Komposisjonene reflekterer kompleksiteten og skjønnheten i menneskelig sameksistens. Noen forbindelser er umiddelbare og naturlige; andre er mer subtile, skjøre eller uventede. Som i livet beholder hvert element sin egen identitet samtidig som det bidrar til skapelsen av noe felles.
Conversations er en feiring av mangfold, utveksling og muligheten til å finne felles grunn utover våre forskjeller. Det er en refleksjon over måtene historiene våre krysser hverandre, flettes sammen og fortsetter sine reiser, transformert av andres nærvær. Gjennom geometris og farger søker serien å gjøre synlig det usynlige stoffet av forhold, dialoger og delte opplevelser som kobler oss sammen, og minner oss om at vi på en eller annen måte alle er en del av den samme samtalen.

Mitt arbeid faller inn under samtidsgeometrisk abstraksjon, hvor struktur og intuisjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og fargeflater utforsker jeg visuelle forhold som oscillerer mellom komposisjonell orden og gestens spontanitet.
Mens min praksis involverer Bauhaus-prinsipper—formell klarhet, balanse og bruk av geometrien—er den kjennetegnet ved innføringen av gesturale teksturer som aktiverer negativt rom. Disse materialiske overflatene, arbeidet med større frihet, skaper en spenning mellom kontroll og uttrykksevne.
Til kontrast er positivt rom konstruert gjennom definerte geometriske former— sirkler, ovale former, trekanter og kromatiske plan—organisert med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som skaper rytme, hierarki og balanse innen komposisjonen.
Sameksistensen av teksturerte overflater og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellom gest og struktur. Farge, påført i mettede og kontrasterende plan, fungerer som et organiserende element som guider øyet og forsterker arbeidets interne dynamikk.
I mine ulike serier tar jeg opp temaer som menneskelige forhold, hukommelse, migrasjon, åndelighet og sosiale spørsmål, oversatt til et abstrakt og syntetisk språk. Disse referansene presenteres ikke bokstavelig, men integreres i den kompositoriske strukturen gjennom spenninger, balanser og forbindelser mellom former.
Slik foreslår arbeidet mitt et samtidsgeometrisk språk som kombinerer formell strenghet og uttrykkfrihet, og inviterer både en analytisk lesning av komposisjonen og en direkte visuell opplevelse.

VIDEO AV ARBEIDET FINNES PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstverk: Nytt, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, sjablonger, oljestift, grafitt på lerret av bomullskanvas med 290 g/m2.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Ekthetssertifikat.
Frakt: Kunstverket vil bli sendt (for sendinger utenfor EU) etter omtrent 7 dager for å tillate forberedelse av dokumentasjonen hos Cultural Goods som skal leveres til tollen.
Inrammede bilder er kun til illustrasjonsformål.
Kunstverket leveres urammet, rullet med trasépapir for å forhindre skade (profesjonell emballasje, rullet i plastrør eller forsterket papp).

Vennligst merk at fargene varierer litt på forskjellige skjermer.

Avgifter:
"Kjøp gjort fra utenfor EU kan være underlagt importavgifter eller toll, som vil være kjøperens ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med et høykvalitets lerret, som er avgjørende for å skape vakre og langvarige kunstverk. Et godt bomullslinnen som hindrer rifter eller strekk, materialer av topp kvalitet fra kjente merker, medier for å oppnå fleksible teksturer som hindrer sprekker, tettheten til stoffet som overføres i vekten, riktig påstreking og grunning sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosatt i Senigallia, Italia. Hun studerte interiørdesign ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Academy of Art, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vidstrakte landskap, i en familie av italienske immigrantbønder. Selv om røttene hennes er dypt forankret i italisk kultur, bærer kunsten hennes ånden fra landet hvor hun vokste opp. Små merker og symboler er spredt over lerretene hennes, vevende sammen kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med kjernen i arbeidet hennes: fargenes språk.
Omsluttet av naturens enormitet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i store verk. Selv om hun studerte interiørdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begynte hennes vei som maler i hennes tidlige år, og det var under hennes opphold i byen Romeo og Juliet, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Miriam CHieras arbeider har blitt utvalgt til å stilles ut i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. malerkonkurranse, 56-års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til 66. nasjonale årlige utstilling av kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Publisering Artea Fanzine 26- Spania
2026- Publisering Gorila Spain - Spania
Hennes arbeider er en del av private samlinger over hele verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hennes hjemby, Ceres. Hver plass har satt spor i kunsten hennes, formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom arbeidet.

Kunstneruttalelse:
Et kunstverk er mye mer enn et moteobjekt, en flyktig trend eller et dekorativt element laget for å løse et romlig problem. Jeg skaper malerier med håp om at de blir et vindu hvor du kan fortelle deg selv en historie—hvor kunsten samhandler med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk bærer sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som forvandler det til en levende nærvær i ditt rom. Min ambisjon er at kunsten min beveger deg, vekker et ønske om å eie den, gjøre deg i stand til å fordype deg i dens vesen og nyte dens selskap hver morgen når du står foran den.