M.Chiera (1969) - Interferences. XXL

Serie: Samtaler
Samtaler vokste fram av en fascinasjon for møter. De øyeblikkene når folk fra ulike steder, kulturer, erfaringer og reiser finner seg i det samme rommet og, enten bevisst eller uventet, begynner å knytte bånd. Hvert møte setter et avtrykk. Hver utveksling endrer på en subtil måte måten vi ser verden og de rundt oss på.
Komposisjonene gjenspeiler kompleksiteten og skjønnheten i menneskelig samliv. Noen forbindelser er umiddelbare og naturlige; andre er mer subtile, skjøre eller uventede. Som i livet beholder hvert element sin egen identitet samtidig som det bidrar til å skape noe felles.
Samtaler er en feiring av mangfold, utveksling og muligheten til å finne felles grunn utover våre forskjeller. Det er en refleksjon over hvordan våre historier møtes, blir sammenflettet og fortsetter sine reiser omformet av andres nærvær. Gjennom geometri og farge søker serien å gjøre synlig det usynlige stoffet av forhold, dialoger og felles opplevelser som forbinder oss, og minne oss om at vi på en eller annen måte alle er en del av den samme samtalen.

Arbeidet mitt faller inn i området samtidsgeometrisk abstraksjon, hvor struktur og intuisjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og fargelag bygges visuelle forhold som oscillerer mellom komposisjonsorden og gestens spontanitet.
Mens praksisen min berører Bauhaus-prinsippene — formell klarhet, balanse og bruk av geometrien — kjennetegnes den ved innslag av gesturale teksturer som aktiverer negativt rom. Disse materielle overflatene, arbeidet med større frihet, skaper en spenning mellom kontroll og uttrykksevne.
I motsetning er det positive rommet konstituert gjennom definerte geometriske former — sirkler, ovale former, trekanter og kromatiske plan — organisert med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som genererer rytme, hierarki og balanse innen komposisjonen.
Samsvaret mellom texturerte overflater og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellom gest og struktur. Farge, påført i mettet og kontrasterende plan, fungerer som et organiserende element som leder øyet og forsterker arbeidets interne dynamikk.
I mine ulike serier tar jeg opp temaer som menneskelige relasjoner, hukommelse, migrasjon, spiritualitet og sosiale spørsmål, oversatt til et abstrakt og syntetisk språk. Disse referansene presenteres ikke bokstavelig, men integreres i den kompositoriske strukturen gjennom spenninger, balanse og forbindelser mellom former.
Mitt arbeid foreslår dermed et samtidige geometrisk språk som kombinerer formell strenghet og uttrykksfrihet, og inviterer både til en analytisk lesning av komposisjonen og en direkte visuell opplevelse.

VIDEO AV VERKET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstverk: Nytt, originalt og unikt verk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stensiler, olje-kridt, grafitt på 290 g/m2 trykt bomullslærret lerret.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Ekthetssertifikat.
Frakt: Kunstverket vil bli sendt (for forsendelser utenfor EU) etter omtrent 7 dager for å tillate utarbeidelse av dokumentasjon hos Cultural Goods som skal leveres til toll.
Inrammede bilder er kun til illustrasjon.
Verket leveres uinnrammet rullet med gast papir for å forhindre skade (profesjonell emballasje, rullet i plastrør eller forsterket kartong).

Vennligst merk at fargene kan variere litt på ulike skjermer.

Avgifter:
"Kjøp gjort fra utenfor EU kan være underlagt importavgifter eller toll, som vil være kjøperens ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med et høy-kvalitets lerret, som er essensielt for å skape vakre og langvarige kunstverk. Et godt bomulls-lin blandet stoff som hindrer rifter eller stretching, toppkvalitetsmaterialer fra ledende merker, mellomtyper for å oppnå fleksible strukturer som hindrer sprekker, tettheten i stoffet som overføres i vekten, riktig påføring og grunning sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosatt i Senigallia, Italia. Hun studerte Interiørdesign ved Fakultetet for arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Academy of Art, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vide vidder av landskap, i en familie av italienske immigrantbønder. Selv om røttene hennes ligger i italik kultur, bærer kunsten hennes ånden fra landet hvor hun vokste opp. Små merker og symboler er spredt over lerretene hennes, vever kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometrik sammen med essensen av arbeidet hennes: farge-språket.
Omgitt av naturens enormitet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i stor skala-verk. Selv om hun studerte Interiørdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begynte hennes vei mot maleri i ung alder; det var under hennes residens i byen Romeo og Julie, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Miriam Chieras verker har blitt utvalgt til utstilling i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. malerikonkurranse, 56-årsjubileet Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til den 66. nasjonale utstillingen av kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist på XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025- Finalist «Women Artist On The Rise 2025» USA
2026- Publikasjon Artea Fanzine 26- Spania
2026- Publikasjon Gorila Spania - Spania
Hennes verk er en del av private samlinger over hele verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hjemstedet hennes, Ceres. Hver plass har satt sitt preg på kunsten hennes, og formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom arbeidet.

Kunstneruttalelse:
Et kunstverk er mye mer enn et moteobjekt, en kortvarig trend eller et dekorativt element designet for å løse et romproblem. Jeg skaper malerier med håp om at de blir et vindu hvor du kan fortelle deg selv en historie — hvor kunsten samhandler med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk bærer sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som forvandler det til en levende tilstedeværelse i ditt rom. Mitt ønske er at kunsten min beveger deg, vekker et ønske om å eie den, lar deg fordype deg i dens vesen, og nyte dens selskap hver morgen når du står foran den.