Anton Kaestner - #442 - S - " Stellar ".

#442 - S - " Stellar ".
Unik kunstgjenstand, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Spray- akrylmaling på 3 mm plexiglassplate.
Dette maleriet er ikke et trykk. Det er et originalt verk malt i flere lag med maling og/eller spray, hvis blanke, glansfulle uttrykk, som minner om påføring av harpiks, er unikt.

Dimensjoner: 11,6" x 8,1" x 0,12" / 32 x 20,5 x 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Ramme av høy kvalitet fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) anbefales og er tilgjengelig ved sending for en tilleggspris på 70€.

Verket er signert på baksiden.
Et autentisitetssertifikat følger med.
Leveringen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter basert i Paris. Verkene hans er stilt ut over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og valg finner du på www.antonkaestner.com.

Neste personlig utstilling - Genève januar 2027.

"Biografi
Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av naturens skjønnhet og homelandets kulturelle rikdom. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde bestefar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som senere skulle bli livets lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, og eksperimenterte med utallige akryler i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og mens jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer som resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannhetene i natur og liv.
Imidlertid var veien til å virkelig bli en kunstner ikke umiddelbart.
I over tre tiår fulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som brakte meg verden rundt, fra USA til Marokko, Belgia, over Asia og Frankrike. Mine reiser utvidet mitt perspektiv, og utsatte meg for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn dro, fordypet jeg meg i det lokale kunstmiljøet og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokus på forretninger, var kunst alltid en del av meg, stille boblende under overflaten. I nesten 30 år ble maling en form for hemmelig meditasjon for meg – en måte å bryte fri fra verden og konsentrere seg om mitt indre.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte erfaringer. Gjennom min kunst har jeg alltid håpet å tilby andre en oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha gått av med pensjon fra forretningskarrieren, viet jeg meg fullt til maleri. Jeg etablerte studio i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten. Ved utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fikk arbeidet raskt anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første solosvise utstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, presenterte en særegen tilnærming til kunst, avviket fra tradisjonelle malerteknikker: Jeg maler med acryl, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, jevn, glatt og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen – noe jeg ønsker meg. Jeg tillater “tilfeldige eksperimenter” - alt går for å korte ut fornuften ! - å styre utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og lar rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig blir utstilt. Denne tilnærmingen som spiller på avslørings-/fikseringsprosessen i fotografi, er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og gjennomsiktighet, samtidig som hvert verk får en “asketisk” kvalitet: Jeg er fornøyd når jeg gjenkjenner “irreducerbare behov”, dvs. det vi sannsynlig oppdager når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken “emosjon” eller “teoretisk begrep” men erfaringen av å være. Verken “raskt konsum” eller “intellektualisering / intellektuell besittelse”, men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, dens synlige og usynlige historier, mitt kunst er en søken etter “livet i selve hjertet av livet”, "le vif" som den franske SF-mesteren Alain Damasio ville uttrykke det.
Selv om arbeidet mitt noen ganger kan minne om transparens og lysstyrke i malt glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skimrende overflate der man kan skimte sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det endres, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også mellom manglende deler, krever bare empati. Forhåpentligvis vil spillet mellom “ detaljer for nærleseren ” og “ avstand for helheten ” oppmuntre betrakterne til å legge ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg hevder ikke å ha alle svar, og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Rett og slett finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen av spørsmål og vekst. Hvert nye kreasjon er en konfrontasjon med mine grenser, som driver meg til å finorientere ferdighetene mine og utforske nærmere hva jeg kan oppnå. Å male for meg er et daglig håndverk, en utforskning, en måte å sette i gang meningsfulle samtaler.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Daglig praksis forsterker lidenskapen for å se."

Anton Kaestner.