Mario Carreño (1913-1999) - Vlinderdans

Sjelden maleri av den chilensk/kubanske kunstneren Mario Carreño. Det er oljemaleri på panel med målene 72,2 x 51,5 cm. Det er signert og datert nederst til høyre. Tilstanden er god.

Opprinnelse
Sarracino Gallery, Coral Gables, FL, USA
Fernando Duran Auctions, Madrid, auksjon Arte Contemporaneo, 28. desember 2020, auksjonsnr. 43

Mario Carreño
(1913-1999)

På slutten av forrige århundre forsvant en av de mesteren i latinamerikansk kunst da avisene kunngjorde dødsfallet til Mario Carreño. Carreño var en ekte avantgarde-kunstner som fremmet ånden av modernitet i Cuba på 1950-tallet og bidro til å spre den i salongene fra den tiden. Hans allsidige og lidenskapelige personlighet førte meg til hans malerier. Gjennom å bli kjent med Mario Carreño gjennom hans arbeid kunne jeg verdsette hans bruk av komposisjon og formgivning og hans sans for farge, et tema han underviste i ved Arkitekturskolen i Chile (1959).

Mario Carreño (1913-1999).

Carreño ble født i Cuba i 1913 og studerte ved San Alejandro-skolen for billedkunst. Som mange malere av sin tid reiste han til Spania, Paris og New York, hvor han tok til seg de ulike kunstneriske strømningene på den tiden. I denne perioden kom han i kontakt med surrealistene både fysisk og intellektuelt, og møtte Lorca, Picasso, Rafael Alberti og Neruda. De mexicanske freskomalerne var viktige for Carreños arbeid. Under sin reise til Mexico i 1936 møtte han Diego Rivera, Clemente Orozco, Rufino Tamayo og Frida Kahlo. Men det var reisen til Chile som hadde størst innflytelse: han besøkte Chile første gang i 1948, da han stilte ut i Sala del Pacifico i Santiago. Etter en periode bodde han i New York og Cuba, og han vendte tilbake i 1986 med en toårig kontrakt for å holde et kurs med tittelen «Utviklingen av samtidskunsten». Fra det øyeblikket skulle Chile bli hans andre hjemland, et «paradis», som han en gang kalte det. I 1969 erhvervet han chilensk nasjonalitet, og i 1982 mottok han Den nasjonale kunstprisen som anerkjennelse for sine kunstneriske prestasjoner.

For denne dypt humanistiske mannen var maleriet viktig, men han var også en maler av ord. Han var kunstkritiker for avisen El Mercurio, hvor han presenterte sine nyskapende og progressive ideer under psevdonymet Jorge Vasari. Han understreket tvetydigheten i alle mulige tolkninger av kunst og i konfrontasjonene som kunsten utsættes for. For ham var det ikke tilstrekkelig å betegne en retning eller bevegelse. Han ønsket å utforske og undersøke og etterlot oss en allsidig oeuvre som resultat av sin søken etter måter å uttrykke sine ideer på. I hans verk er visse kjennetegn gjenkjennelige, slik som hans interesse for modellering av figurene, fraværet av ansiktstrekk og dermed stillheten han utstråler. Hvert av hans verk gjenspeiler et harmonisk forhold mellom form og innhold. Den upåklagelige naturen i hans billedspråk gjorde ham til en ekspert på volum og skaperen av en virkelig klar og ren stil. Samtidig avkledde han sine billedlige påvirkninger for enhver form for passivitet og ga hans arbeid en følelse av farge, bevegelse og sensualitet, som allerede ble ansett som emblematiske for kubansk kunst.

Hans billedspråk ble supplert av hans følelse av samfunnsengasjement. Sammen med andre chilenske kunstnere gjenoppdaget og integrerte han folkeformen i sitt eget arbeid, i serier som Hele Chile. Han var følsom for lidelsen kriger hadde forårsaket i løpet av århundret, noe han uttrykte i sin serie Den Pedra verden. Hans nostalgiske lengsel etter hjemlandet kommer til uttrykk i Antillanas. Mario Carreño døde 20. desember 1999. Enestående og enkel mann, som uten å vite det krysset den universelle terskelen og ble for alltid en del av «erindringens kronologi».