Anton Kaestner - #438 - L - " Etretat ".

#438 - L - " Etretat ".
Enkeltverk, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Spray-akryl på plexiglassplate på 3 mm.
Dette bildet er ikke en trykk. Det er et originalt maleri med en blank, skinnende overflate lik appliksjon av et resine og som er unik.

Dimensjoner: Tommer 17,3 * 24,2 * 17,3 * 0,12 / 44 * 61,5 * 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Ramme av høy kvalitet fra det tyske merket Nielsen i aluminium (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefalt og tilgjengelig ved forsendelse for en tilleggssum på €120.

Verket er signert bakpå.
Et autentisitetssertifikat følger med.
Leveringen er dekket av forsikring.

Anton Kaestner er en maler, skulptør og forfatter fra Sveits basert i Paris. Verkene hans er stilt ut over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og valg på www.antonkaestner.com.

Neste utstilling – Genève januar 2027.

"Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og kulturelle rikdom i mitt hjemland. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde bestefar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse Plantet frøet for hva som til slutt skulle bli min livslange lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimentere med utallige akryler i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maling og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og selv om jeg betrakter meg som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer som resonnerte med min utforskning av menneskelige eksistens, melankoli og de dypere sannheter i naturen og livet.
Imidlertid var veien til å virkelig bli en kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår jobbet jeg med en internasjonal forretningskarriere som førte meg over hele verden, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser bredte min horisont og eksponerte meg for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn gikk, fordypet jeg meg i lokal kunstscene og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokus på forretningskarrieren var kunst alltid en del av meg, stille bubblet under overflaten. I nesten 30 år ble maling en form for hemmelig meditasjon for meg — en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre jeg.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hvert nytt verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte erfaringer. Gjennom min kunst har jeg alltid håpet å tilby andre et ærlig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra forretningskarrieren, forpliktet jeg meg fullt ut til maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten min. Ved slutten av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fikk arbeidet raskt anerkjennelse og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første soloutstilling, "Échos", holdt i Paris på slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, unna tradisjonelle maleteknikker: jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, blank og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket når det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen — noe jeg velger å omfavne. Jeg tillater "tilfeldige eksperimenter" -alt går for å kortslutte fornuften! - å veilede utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og la rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig blir utstilt. Denne tilnærmingen som klinger med fotografiets avslørings-/fikseringsprosess, er utfordrende og befriende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og transparenser, og gir likevel hvert verk en -asketisk- kvalitet: Jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner uunngåelige nødvendigheter, dvs. det vi sannsynligvis vil oppdage når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken "følelse" eller "teoretisk oppfatning" men erfaringen av å være. Verken "raskt konsum" eller "intellektualisering / intellektuell besittelse", men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, dens synlige og usynlige historier, mitt kunst er en søken etter "liv i livets hjerte", «le vif» som fransk SF-mester Alain Damasio ville formulert det.
Selv om arbeidet mitt noen ganger kan vekke assosiasjoner til gjennomsiktighet og lysstyrke som i farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skinnende overflate hvor man kan skimte sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det endrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, samt de manglende delene, krever også empati. Forhåpentlig vil spill mellom "detaljer for nærstudiet" og "avstand for helhet" oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sine egne innovervendte reiser.
Jeg gjør meg ikke til å ha alle svarene og ønsker å være ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt, jeg finner tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen av spørsmål og vekst. Hvert nye verk er en konfrontasjon med mine grenser, som driver meg til å finpusse mine ferdigheter og utforske videre hva jeg kan oppnå. Maleri for meg er et daglig håndverk, en utforskning, en måte å fremkalle meningsfulle samtaler.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksisen multipliserer lidenskapen for å se."

Anton Kaestner