M. Chiera - Grid.NO RESERVE. XL

Dette kunstverket er strekket på en treramme.

SERIE: MONTERING
I denne serien arbeider Chiera med forflyttede assosiasjoner av former og farger, hentet fra grafisk design, mote, historie og naturen selv, ved hjelp av ulike metoder og materialer, fra akrylmaleri, spraymaling, sjablonger, collage, assemblage og søm. Maleriene selv har skiftende hierarkier av lignende bekymringer: materialutforskning, abstrakt identitet, formelt rom og narrativ uttrykk. De visker åpent ut grensen mellom høy kunst og anvendt kunst, ikke bare i prinsippet men i praksis, og egner seg til ulike former for overflate-design.

Arbeidet mitt faller innenfor rammen av samtidsgeometrisk abstraksjon, hvor struktur og intuisjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og fargeplan, utforsker jeg visuelle forhold som oscillerer mellom komposisjonsorden og gestens spontanitet.

Mens min praksis berører Bauhaus-prinsipper – formell klarhet, balanse og bruk av geometri – kjennetegnes den ved innslag av gestural tekstur som aktiverer negativt rom. Disse materielle overflatene, arbeidet med større frihet, skaper en spenning mellom kontroll og uttrykk.

I motsetning til dette er positivt rom konstruert gjennom definerte geometriske former – sirkler, ovale, trekanter og kromatiske plan – organisert med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som genererer rytme, hierarki og balanse i komposisjonen.

Sameksistensen av teksturerte overflater og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellom gest og struktur. Farge, påført i mettet og kontrasterende plan, fungerer som et organiserende element som leder øyet og forsterker arbeidets interne dynamikk.

I mine ulike serier adresserer jeg temaer som menneskelige relasjoner, hukommelse, migrasjon, åndelighet og sosiale spørsmål, omdøpt til et abstrakt og syntetisk språk. Disse referansene er ikke presentert bokstavelig, men integrert i den kompositoriske strukturen gjennom spenninger, balanser og forbindelser mellom former.

Arbeidet mitt foreslår dermed et moderne geometrisk språk som kombinerer formell strenghet og uttrykksfrihet, og inviterer til både en analytisk lesning av komposisjonen og en direkte visuell opplevelse.

VIDEO AV VERKET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstverk: Nytt, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
År: 2026
Medium: pastellkritt, akryl, spray, sjablonger, oljestift, grafitt på lerret av bomullskvalitet 290 g/m2 trykt.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Certificate of Authenticity.
Frakt: Kunstverket vil bli sendt (for forsendelser utenfor EU) etter omtrent 7 dager for å tillate utarbeidelse av dokumentasjonen hos Kulturskip til å bli lagt frem for tollen.

Dette kunstverket er strukket på en treramme. Det kan henges direkte på veggen eller med en rammeomramming i ønsket farge.

Vennligst merk at farger kan variere litt mellom ulike skjermer.

Avgifter:
"Kjøp foretatt utenfor Den europeiske union kan være underlagt importavgifter eller toll, som er kjøperens ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med et lerret av høy kvalitet, noe som er essensielt for å skape vakre og langvarige kunstverk. Et godt bomullslinent som hindrer riving eller stretching, toppkvalitetsmaterialer fra ledende merker, mellomomunger for å oppnå fleksible teksturer som hindrer sprøhet, tettheten av stoffet som overføres i vekten, riktig strekk og priming sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosatt i Senigallia, Italia. Hun studerte Innredningsdesign ved Fakultet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Veronas Kunstakademi i Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vidstrakt landskap, i en familie av italienske immigrantbønder. Selv om røttene hennes er forankret i italiensk kultur, bærer kunsten hennes ånden fra landet hvor hun vokste opp. Små merker og symboler er spredt på lerretene hennes, vever kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometrisk med selve essensen i arbeidet hennes: fargens språk.
Omringet av naturens enormitet, med uendelige horisonter og en dyp følelse av frihet, fant hun inspirasjon i storskalautstillinger. Selv om hun studerte Innredningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begynte maleriretningen hennes i hennes tidlige år, det var under hennes opphold i Romeo og Julie, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at malerkunsten var hennes sanne kall.
Miriam Chieras verker har blitt utvalgt til å vises i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennale of Fine Arts, Friends of Art, Cerés, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. malerkonkurranse, 56-års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til 66. nasjonale årlige utstilling av kunst, Cerés, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hennes arbeider er en del av private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hjembyen, Cerés. Hver plass har satt sitt preg på kunstverket hennes, og formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom verket.

Kunstneruttalelse:
Et kunstverk er mye mer enn et moteobjekt, en kortvarig trend eller et dekorativt element som er ment å løse et romlig problem. Jeg skaper malerier med håp om at de blir et vindu gjennom hvilket du kan fortelle deg selv en historie – der kunsten interagerer med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk bærer sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som forvandler det til en levende tilstedeværelse i ditt rom. Min ambisjon er at kunsten min beveger deg, vekker et ønske om å eie den, å fordype deg i dens essens, og å nyte dens selskap hver morgen når du står foran den.