M.Chiera - Bridge. XXL

Serie: Interaksjon
I denne serien snakker kunstneren om menneskelige relasjoner, de ulike veiene vi tar i livet, mangfoldet av kulturer, etnisiteter, religioner og språk som vi kan lære av og som hjelper oss å vokse som mennesker. Å ha bodd i forskjellige byer rundt om i verden lærer oss ikke å være redd for det ukjente, å være myk, å tilpasse oss endringer, for vi er alle forskjellige, men vi må klare å leve sammen i fred.

Menneskelig interaksjon er ikke bare en utveksling av stimuli og responser, men en dynamisk prosess hvor hver handling påvirker den neste. Dette kontinuerlige kretsløpet gjenspeiler ikke bare vår sosiale natur, men former også vår identitet.

Stimuli vi mottar genererer umiddelbare responser, men setter også spor i hukommelsen og former vår personlighet og vår måte å forholde oss til verden på. Slik blir interaksjon scenen hvor hvem vi er bygges.

Arbeidet mitt tilhører feltet av moderne geometrisk abstraksjon, hvor struktur og intuisjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og fargeflater utforsker jeg visuelle forhold som vipper mellom komposisjonsorden og spontaniteten i gesten.

Mens praksisen min engasjerer seg med Bauhaus-prinsipper—formell klarhet, balanse og bruk av geometriske former—kjennetegnes den ved at den inkorporerer gestuelle teksturer som aktiverer negativt rom. Disse materialiske overflatene, utarbeidet med større frihet, skaper en spenning mellom kontroll og uttrykksevne.

I motsetning til dette bygges positivt rom gjennom definerte geometriske former—kuler, ellipser, trekanter og kromatiske plan—organisert med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som genererer rytme, hierarki og balanse i komposisjonen.

Sameksistensen av teksturerte overflater og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellom gest og struktur. Farge, påført i mettede og kontrasterende plan, fungerer som et organiserende element som leder synet og styrker arbeidsets indre dynamikk.

I mine ulike serier tar jeg opp temaer som menneskelige forhold, hukommelse, migrasjon, spiritualitet og sosiale spørsmål, oversatt til et abstrakt og syntetisk språk. Disse referansene presenteres ikke bokstavelig, men integreres i den kompositoriske strukturen gjennom spenninger, balanser og koblinger mellom former.

Arbeidet mitt foreslår dermed et moderne geometrisk språk som kombinerer formell strenghet og uttrykksfrihet, og inviterer til både en analytisk lesning av komposisjonen og en direkte visuell opplevelse.

VIDEO AV ARBEIDET TILGJENGELIG PÅ MIN WEBSITE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstverk: Nytt, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stensiler, olje-stift, grafitt på 290 g/m2 trykt bomullslærret lerret.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Ekthetssertifikat.
Frakt: Kunstverket vil bli sendt (for forsendelser utenfor EU) etter omtrent 7 dager for å tillate utarbeidelse av dokumentasjonen hos Cultural Goods som skal leveres til tollen.
Inrammede bilder er kun til illustrasjonsformål.
Kunstverket leveres uinnrammet, rullet med gjennomsiktig papir for å forhindre skade (profesjonell emballering, rullet i plastrør eller forsterket kartong).

Vennligst merk at farger varierer litt på ulike skjermer.

Avgifter:
"Kjøp foretatt utenfor Den europeiske union kan være underlagt importavgifter eller toll, som vil være kjøperens ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med et høykvalitets lerret, som er essensielt for å skape vakre og langvarige kunstverk. Et godt bomullslinstet lerret som hindrer rifter eller strekk, materialer av topp kvalitet fra ledende merker, medium som gir fleksible teksturer som hindrer sprekker, tettheten av stoffet som overføres i vekten, riktig strekking og priming sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosatt i Senigallia, Italia. Hun studerte interiørdesign ved Fakultetet for arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Academy of Art, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vidstrakte jorder, i en familie av italienske immigrantbønder. Selv om røttene hennes er preget av italiensk kultur, bærer kunsten hennes ånden fra landet hun vokste opp i. Små merker og symboler er spredt over lerretene hennes, vever sammen kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med essensen av arbeidet hennes: fargen som språk.
Omringet av naturens enormitet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i storslagne kreasjoner. Selv om hun studerte interiørdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begynte hennes maleriske vei i barndommen; det var under oppholdet i Romeo og Juliet-byen, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Miriam Chieras verk har blitt valgt ut til å vises i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for Kunst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. konkurranse om malerkunst, 56. jubileums Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til 66. nasjonale årlige utstilling av kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025- Finale «Women Artist On The Rise 2025» USA
2026- Publikasjon Artea Fanzine 26- Spania
2026- Publikasjon Gorila Spain - Spania
Hennes arbeid er en del av private samlinger over hele verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hjembyen, Ceres. Hver by har satt preg på kunsten hennes, og formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom arbeidet.

Kunstneruttalelse:
Et kunstverk er mye mer enn et moteriktig objekt, en flyktig trend eller et dekorativt element utformet for å løse et romlig problem. Jeg skaper malerier i håp om at de blir et vindu hvor du kan fortelle deg selv en historie—hvor kunsten interagerer med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk bærer sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som forvandler det til en levende tilstedeværelse i rommet ditt. Min ambisjon er at kunsten min beveger deg, vekker et ønske om å eie den, å fordype deg i dens essens og å nyte dens selskap hver morgen når du står foran den.