Vhils (1987) - Layers (Unique Piece)

VHILS - LAYERS

Unik og originalt verk 1/1

Verket er i utmerket stand (Se bilder) Bevart flatt i en profesjonell mapper.

Bildet viser et ansikt som er delvis synlig, bygget opp av et spill av rivne, hakkete og overlappende strater, som avslører ulike farger og teksturer. Denne estetiske slitasjen minner direkte om kunstnerens arbeid på urbane vegger, hvor han «graver» ut materialet for å avsløre det som ligger skjult under.

Den svarte bakgrunnen har bevisst subtile variasjoner i tekstur og tetthet, med små merker synlig. Dette er ikke en feil, men et bevisst kunstnerisk valg i samsvar med den rå og lagdelte estetikken som kjennetegner Vhils sitt arbeid. Denne avslutningen forsterker følelsen av materiale og minner om de forringede byflatene som kunstneren henter inspirasjon fra.

Verkets dimensjoner: 70 x 50 cm

LAYERS er en samling generative NFT-er basert på verket som Vhils utvikler sammen med fysiske reklameskjermer. Den forener digital kunst og fysiske verdener, og prosjektet avslører nyansene i kunstnerens kreative univers ved å gjenskape den fysiske praksisen på blockchain.

Dette verket er et fysisk originalverk 1/1 som oppsto gjennom en konverteringsprosess av en NFT til et fysisk kunstverk, utført av kunstneren og tilgjengelig kun for de beste samlerne.

Verket vil bli beskyttet i brunt papir, lagt i en stiv tube, og deretter sendt i en forsterket pappeske.

Vhils, portugisisk kunstner født som Alexandre Farto, er internasjonalt anerkjent for sin unike teknikk med «destruksjon» for å skape. Med meisel, sprengstoff, bor eller syrer skulpterer han direkte i vegger for å avsløre dypt menneskelige portretter. Verket utforsker virkningen av urban vekst, utslettelsen av identiteter og den kollektive hukommelsen som er gravert i materien.

Vhils ligner på engasjerte kunstnere som Shepard Fairey, hvis grafiske estetikk utfordrer medie-makten. Hans konseptuelle tilnærming følger Banksy, mesteren av samfunnssatire. Tilknytningen til Blek le Rat, pioneren av sjablongen, er tydelig i hans forhold til byen. Han deler også den figuative sensibiliteten til Jef Aérosol, med fokus på det menneskelige. Til slutt resonerer hans murerlige univers med PichiAvo, duoen som blander klassisk mytologi og graffiti.

Verket hans konverserer også med fremtredende figurer som JR, Invader, D*Face, C215, JonOne, Sandra Chevrier, Snik, Mr Brainwash, Murakami, Jeff Koons eller KAWS, som hver og en driver grensene for gatekunst og dagens visuelle kultur.