Moabit - Gaston Lagaffe X Freedom //Diptych//





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 137727 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Moabits Gaston Lagaffe X Freedom //Diptych// er et to-panel samtidsverk i blandteknikk, bestående av en 80 × 85 cm plate og en 26 × 30 cm plate, edition 12/20, signert og datert i 2026, produsert i Portugal og solgt direkte fra kunstneren, på gult arkivpapir med autentisitetssertifikat inkludert.
Beskrivelse fra selgeren
Denne budgivningen gjelder et diptyk bestående av to verk. Sammen skaper de en forbedret visuell vri på den spennende historien mellom fragmenter av den samme følelsesmessige historien. Det store hjertet symboliserer kilden: fullt av bevegelse, energi og råt uttrykk, mens den mindre delen viser en lekende, bekymringsfri figur (Gaston Lagaffe) som hviler i en hengekøye under det. Autobryteren er ikke en del av verkene.
Sammen viser de hvordan et eneste hjerte kan romme både kaos og ro, og skaper et dynamisk og meningsfullt forhold mellom delene.
Omtrentlig størrelse: 80 x 85 cm & 26 x 30 cm diptykkverk.
Moabit
Teknikk: Pigmenttusj på arkivvennlig, syrefritt papir
Edition: x/20 – Signert, nummerert og datert
Autentisitetssertifikat inkludert
Sendes rullet i en tube – Forsikret med sporing
Dette ekstraordinære samtidige verket utvikler seg som en visuell dialog, et diptyk som inviterer til refleksjon, kontrast og kontinuitet. Gjennom et harmonisk samspill mellom to avhengige paneler bygger Moabit en lagdelt fortelling hvor hver halvdel informerer og fullfører den andre. Resultatet er en dristig og dynamisk fusjon av gatekunst-sensibilitet og kommentar til den digitale tidsalderen, utført med presisjon, vidd og tydelig stil.
Inspirert av ikoniske tegneserier, luksussymboler og de kryptiske kodene i moderne forbrukerkultur, lager Moabit hvert diptyk som et speil av vår tid. Hans bildespråk syder av energi og satire—både nostalgisk og fremtidsrettet—og forvandler kjente referanser til fengslende nye komposisjoner. Dette verket er mer enn en sammenstilling av bilder; det er en samtale mellom fortid og framtid, kaos og klarhet, humor og kritikk.
Siden 2018 har Moabit blitt en av de mest ettertraktede kunstnerne på Catawiki, plassert sammen med skikkelser som Banksy og Kaws. Beryktet for sin dristige visuelle stil og konseptuelle dybde, har han blitt kjent internasjonalt for sine kraftfulle diptyker og kulturelt rike skapelser. Han er nå anerkjent som en av de mest solgte kunstnerne i Spania, med samlere tiltrukket av både teknisk mestring og kulturell relevans.
Med en portefølje som strekker seg over mer enn 2 500 originale verk og mer enn 5 000 stykker i omløp, har Moabits kunst funnet vei til gallerier, private samlinger og utstillinger over hele verden. Hans arbeid har blitt presentert i Los Angeles, Venezia, Shanghai, London og Granada, og hans offentlige veggmalerier pryder gater i Marokko, India, Pakistan, Spania, Italia og Ungarn, USA.
Med en særegen signaturstil er Moabits diptykker mer enn dekorative; de er konseptuelle artefakter, visuelle gåter som belønner grundig oppmerksomhet og inspirerer til refleksjon. Hvert verk tilbyr et vindu inn i kunstnerens skarpe perspektiv og en kommentar til skiftende språk for verdi, identitet og begjær.
Samlet, utstilt og i stadig større grad verdsatt på det globale markedet, representerer Moabits diptykker et dristig nytt kapittel i samtidskunsten, hvor historiefortellingen utfolder seg ikke på et enkelt lerret, men i spenningen og harmonien mellom to.
Denne budgivningen gjelder et diptyk bestående av to verk. Sammen skaper de en forbedret visuell vri på den spennende historien mellom fragmenter av den samme følelsesmessige historien. Det store hjertet symboliserer kilden: fullt av bevegelse, energi og råt uttrykk, mens den mindre delen viser en lekende, bekymringsfri figur (Gaston Lagaffe) som hviler i en hengekøye under det. Autobryteren er ikke en del av verkene.
Sammen viser de hvordan et eneste hjerte kan romme både kaos og ro, og skaper et dynamisk og meningsfullt forhold mellom delene.
Omtrentlig størrelse: 80 x 85 cm & 26 x 30 cm diptykkverk.
Moabit
Teknikk: Pigmenttusj på arkivvennlig, syrefritt papir
Edition: x/20 – Signert, nummerert og datert
Autentisitetssertifikat inkludert
Sendes rullet i en tube – Forsikret med sporing
Dette ekstraordinære samtidige verket utvikler seg som en visuell dialog, et diptyk som inviterer til refleksjon, kontrast og kontinuitet. Gjennom et harmonisk samspill mellom to avhengige paneler bygger Moabit en lagdelt fortelling hvor hver halvdel informerer og fullfører den andre. Resultatet er en dristig og dynamisk fusjon av gatekunst-sensibilitet og kommentar til den digitale tidsalderen, utført med presisjon, vidd og tydelig stil.
Inspirert av ikoniske tegneserier, luksussymboler og de kryptiske kodene i moderne forbrukerkultur, lager Moabit hvert diptyk som et speil av vår tid. Hans bildespråk syder av energi og satire—både nostalgisk og fremtidsrettet—og forvandler kjente referanser til fengslende nye komposisjoner. Dette verket er mer enn en sammenstilling av bilder; det er en samtale mellom fortid og framtid, kaos og klarhet, humor og kritikk.
Siden 2018 har Moabit blitt en av de mest ettertraktede kunstnerne på Catawiki, plassert sammen med skikkelser som Banksy og Kaws. Beryktet for sin dristige visuelle stil og konseptuelle dybde, har han blitt kjent internasjonalt for sine kraftfulle diptyker og kulturelt rike skapelser. Han er nå anerkjent som en av de mest solgte kunstnerne i Spania, med samlere tiltrukket av både teknisk mestring og kulturell relevans.
Med en portefølje som strekker seg over mer enn 2 500 originale verk og mer enn 5 000 stykker i omløp, har Moabits kunst funnet vei til gallerier, private samlinger og utstillinger over hele verden. Hans arbeid har blitt presentert i Los Angeles, Venezia, Shanghai, London og Granada, og hans offentlige veggmalerier pryder gater i Marokko, India, Pakistan, Spania, Italia og Ungarn, USA.
Med en særegen signaturstil er Moabits diptykker mer enn dekorative; de er konseptuelle artefakter, visuelle gåter som belønner grundig oppmerksomhet og inspirerer til refleksjon. Hvert verk tilbyr et vindu inn i kunstnerens skarpe perspektiv og en kommentar til skiftende språk for verdi, identitet og begjær.
Samlet, utstilt og i stadig større grad verdsatt på det globale markedet, representerer Moabits diptykker et dristig nytt kapittel i samtidskunsten, hvor historiefortellingen utfolder seg ikke på et enkelt lerret, men i spenningen og harmonien mellom to.

