Miriam Chiera - Nexus. XXL

Series Synergi:
Utforsker energien som oppstår i møte mellom mennesker. Hver verk representerer forholdet mellom enkeltpersoner som, gjennom møte og forbindelser, genererer en ny kraft som transcenderer individet selv.
Kunstverkene bygger på dialogen mellom positivt rom og materialiteten i negativt rom. Det positive rommet, definert av intense kromatiske kontraster, uttrykker identitet, tilstedeværelse og hver enkelts unike karakter. Negativt rom får en håndgripelig nærvær, ikke lenger som fravær, men som et sted hvor usynlige forbindelser eksisterer: møte, avstand, minner, stillhet og empati.
I denne serien avsløres menneskelig forbindelse ikke bare gjennom former, men også gjennom rommene som forener og separerer dem. Det er innenfor denne balansen at synergi oppstår: en felles kraft som transformerer mangfold til en dynamisk enhet, stadig i evolusjon.

Artist Statement:
Arbeidet mitt befinner seg i feltet for samtidsgeometrisk abstraksjon, hvor struktur og intuisjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og fargeflater utforsker jeg visuelle forhold som oscillerer mellom komponisjonsmessig orden og gestens spontanitet.
Mens praksisen min forholder seg til Bauhaus-prinsipper – formell klarhet, balanse og bruk av geometri – kjennetegnes den ved innføring av gestural tekstur som aktiverer negativt rom. Disse materialflater, arbeidet med større frihet, skaper en spenning mellom kontroll og uttrykksevne.
I kontrast er det positive rommet konstruert gjennom definerte geometriske former – sirkler, ellipseformer, trekanter og kromatiske plan – organisert med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som genererer rytme, hierarki og balanse innen komposisjonen.
Samsvaret mellom teksturerte overflater og skarpe geometriske elementer skaper en dialog mellom gest og struktur. Farge, påført i mettet og kontrasterende plan, fungerer som et organiserende element som styrer øyet og forsterker de interne dynamikkene i verket.
I mine ulike serier adresserer jeg temaer som menneskelige forhold, minner, migrasjon, spiritualitet og sosiale spørsmål, oversatt til et abstrakt og syntetisk språk. Disse referansene presenteres ikke bokstavelig, men integreres i komposisjonsstrukturen gjennom spenninger, balanser og forbindelser mellom former.
På denne måten tilbyr arbeidet mitt et moderne geometrisk språk som kombinerer formell strenghet og uttrykksfrihet, og inviterer til både en analytisk lesning av komposisjonen og en direkte visuell opplevelse.

VIDEO AV VERKET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Nettside: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstverk: Nytt, originalt og unikt verk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stensiler, oljegrøt, grafitt på bomullstremmet lerret av 290 g/m2.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Ekthetssertifikat.
Frakt: Verket vil bli sendt (for forsendelser utenfor EU) etter omtrent 7 dager for å tillate forberedelse av dokumentasjonen i Cultural Goods som skal leveres til tollen.
Rammede bilder er kun illustrative.
Verket leveres ufremkalt, rullet med transepapir for å forhindre skade (profesjonell emballasje, rullet i plastrør eller forsterket kartong).

Vennligst merk at farger kan variere noe mellom forskjellige skjermer.

Avgifter:
"Kjøp gjort utenfor Den europeiske unions grenser kan være underlagt importavgifter eller toll, som vil være kjøperens ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med et høykvalitets lerret, noe som er essensielt for å skape vakre og langvarige kunstverk. En god bomullslin, som hindrer rifter eller uttøyning, toppkvalitetsmaterialer fra ledende merker, medier for å oppnå fleksible teksturer som hindrer sprekker, stoffets tetthet som overføres i vekten, riktig strekk og grunning sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosatt i Senigallia, Italia. Hun studerte Innendesign ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Akademi for Kunst i Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vidstrakt landskap, i en familie av italienske immigrantbønder. Selv om røttene hennes er dypt forankret i italiensk kultur, bærer kunsten hennes landets ånd hvor hun vokste opp. Små merker og symboler finnes spredt på maleriene hennes og vever sammen kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med essensen av hennes verk: språk av farge.
Omringet av naturens enormitet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i storslåtte verk. Selv om hun studerte Innendesign ved Universidad Nacional del Litoral, startet hennes vei mot maleri i barndommen, men det var under hennes opphold i Romeo og Julie-byen, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at malerier var hennes sanne kall.
Miriam Chieras arbeider har blitt valgt ut til å vises i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. Malekonkurranse, 56-års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til 66. nasjonale årlige utstilling av kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Verkene hennes er en del av private samlinger over hele verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hjemkommunen, Ceres. Hver plass har satt preg på kunsthåndverket hennes, og formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom verket.

Artist Statement:
Et kunstverk er langt mer enn et moteriktig objekt, en flyktig trend eller et dekorativt element som er laget for å løse et romlig problem. Jeg skaper malerier med håp om at de blir et vindu hvor du kan fortelle deg selv en historie – hvor kunsten interagerer med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk bærer sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som forvandler det til en levende tilstedeværelse i ditt rom. Mitt mål er at kunsten min beveger deg, vekker et ønske om å eie den, å fordype deg i dens essens, og å nyte selskapet dens hver morgen når du står foran det.