Miriam Chiera - Collective Gears. XXL

Series Synergi:
Utforsker energien som oppstår i møtet mellom mennesker. Hver verk representerer forholdet mellom individer som, gjennom møt og forbindelse, genererer en ny kraft som transcenderer selvet.
**The compositions** er bygget på dialogen mellom positivt rom og materialiteten til negativt rom. Det positive rommet, definert av intense kromatiske kontraster, uttrykker identitet, nærvær og hver enkelts unikhet. Negativt rom får en håndgripelig tilstedeværelse, ikke lenger som fravær, men som et sted hvor usynlige forbindelser eksisterer: møte, avstand, minner, stillhet og empati.
I denne serien blir menneskelig forbindelse avslørt ikke bare gjennom former, men også gjennom rommene som forener og skiller dem. Det er i denne balansen synergi oppstår: en felles kraft som transformerer mangfold til en dynamisk enhet som stadig utvikler seg.

Artistuttalelse:
Arbeidet mitt faller inn i feltet av samtidsgeometrisk abstraksjon, der struktur og intuisjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og plan av farge utforsker jeg visuelle forhold som oscillerer mellom komposisjonsorden og gestens spontanitet.
Mens praksisen min beveger seg i samsvar med Bauhaus-prinsipper – formell klarhet, balanse og bruk av geometrien – kjennetegnes den ved innlemmelse av gestural tekstur som aktiverer negativt rom. Disse materialeoverflatene, arbeidet med større frihet, skaper en spenning mellom kontroll og uttrykksevne.
Til forskjell har positivt rom konstruert gjennom avgrensede geometriske former – sirkler, ovale former, trekanter og kromatiske plan – organisert med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som skaper rytme, hierarki og balanse i komposisjonen.
Samsvaret mellom teksturerte overflater og skarpe geometriske elementer skaper en dialog mellom gest og struktur. Farge, påført i mettet og kontrasterende plan, fungerer som et organiserende element som leder øyet og forsterker arbeidets interne dynamikk.
I mine ulike serier behandler jeg temaer som menneskelige relasjoner, minner, migrasjon, åndelighet og sosiale spørsmål, oversatt til et abstrakt og syntetisk språk. Disse referansene fremstilles ikke bokstavelig, men integreres i den kompositoriske strukturen gjennom spenninger, balanse og forbindelser mellom former.
På denne måten foreslår jeg et samtidsgeometrisk språk som kombinerer formell strenghet og uttrykksfrihet, og inviterer til både en analytisk lesning av komposisjonen og en direkte visuell opplevelse.

VIDEO AV VERKET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstverk: Nytt, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, sjablonger, oljestift, grafitt på 290 g/m2 trykt bomullslerret.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Sertifikat for Ekthet.
Frakt: Kunstverket vil bli sendt (for forsendelser utenfor EU) etter omtrent 7 dager for å tillate utarbeidelse av dokumentasjon ved Cultural Goods som skal leveres til tollen.
Inrammede bilder er kun til illustrative formål.
Kunstverket leveres uinnrammet, rullet med blyantspapir for å forhindre skader (profesjonell emballasje, rullet i plastrør eller forsterket papp).

Vennligst merk at farger varierer litt mellom ulike skjermer.

Avgifter:
"Kjøp gjort utenfor EU kan være underlagt importavgifter eller toll, noe kjøperen er ansvarlig for."

Materialer:
Dette verket er laget med et høy kvalitet lerret, som er essensielt for å skape vakre og varige kunstverk. En god bomullslin som hindrer rifter eller utstrekk, toppkvalitetsmaterialer fra ledende merker, mellomingsmidler for å oppnå fleksible teksturer som hindrer sprekker, tettheten i stoffet som formidles i vekten, riktig strekk og grunning sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosatt i Senigallia, Italia. Hun studerte interiørdesign ved Fakultetet for arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Academy of Art, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vide landskap, i en familie av italienske innvandrerbønder. Selv om røttene hennes er dypt forankret i italiensk kultur, bærer kunsten hennes ånden fra landet der hun vokste opp. Små merker og symboler er spredt over lerretene hennes, som vever sammen kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med essensen av arbeidet hennes: fargetegnenes språk.
Omringet av naturens enormitet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i storskala skaperverk. Selv om hun studerte interiørdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begynte malerveien i hennes tidlige år, det var under hennes opphold i Romeo og Juliets by, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Miriam Chieras verk er utvalgt til å vises i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3rd Painting Contest, 56th Anniversary Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til 66th National Annual Exhibition of Arts, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Verkene hennes er en del av private samlinger over hele verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hennes hjemby Ceres. Hver plass har satt preg på kunsten hennes, formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom verket.

Artistuttalelse:
Et kunstverk er langt mer enn et moteriktig objekt, en flyktig trend eller et dekorativt element utformet for å løse et romlig problem. Jeg skaper malerier med håp om at de blir et vindu hvor du kan fortelle deg selv en historie - der kunsten interagerer med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk bærer sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som transformerer det til en levende nærvær i rommet ditt. Min ambisjon er at kunsten min skal bevege deg, vekke et begrep om å besitte den, la deg fordype deg i essensen dens og nyte dens selskap hver morgen før du står foran den.