Miriam Chiera - Germination. XXL

Serie Synergi:
Utforsker energien som oppstår i møte mellom mennesker. Hvert verk representerer forholdet mellom individer som, gjennom møte og forbindelse, genererer en ny kraft som transcenderer selvet.
Komposisjonene bygger på dialogen mellom positivt rom og materialiteten i negativt rom. Det positive rommet, definert av intense kromatiske kontraster, uttrykker identitet, tilstedeværelse og hver enkelts unikhet. Negativt rom får en konkret tilstedeværelse, ikke lenger som fravær, men som et sted hvor ubevisste forbindelser eksisterer: møte, avstand, hukommelse, stillhet og empati.
I denne serien avsløres menneskelig forbindelse ikke bare gjennom former, men også gjennom rommene som forener og adskiller dem. Det er i denne balansen at synergi oppstår: en felles kraft som transformererer mangfold til en dynamisk enhet, i stadig utvikling.

Kunstneruttalelse:
Arbeidet mitt faller innenfor samtidsgeometrisk abstraksjon, hvor struktur og intuisjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og fargerom utforsker jeg visuelle relasjoner som veksler mellom komposisjonell orden og gestenes spontanitet.
Mens praksisen min engasjerer Bauhaus-prinsipper – formell klarhet, balanse og bruk av geometri – kjennetegnes den ved innlemming av gestuelle teksturer som aktiverer negativt rom. Disse materielle overflatene, arbeidet med større frihet, skaper en spenning mellom kontroll og uttrykksevne.
I motsetning til dette bygges det positive rommet gjennom definerte geometriske former – sirkler, ovale former, trekanter og kromatiske plan – organisert med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som skaper rytme, hierarki og balanse i komposisjonen.
Samsvaret mellom teksturerte overflater og skarpe geometriske elementer skaper en dialog mellom gest og struktur. Farger, påført i mettede og kontrasterende plan, fungerer som organiserende elementer som leder øyet og forsterker verkets interne dynamikk.
I mine ulike serier tar jeg opp temaer som menneskelige relasjoner, hukommelse, migrasjon, spiritualitet og sosiale spørsmål, oversatt til et abstrakt og syntetisk språk. Disse referansene presenteres ikke bokstavelig, men integreres i den komposisjonelle strukturen gjennom spenninger, balanse og forbindelser mellom former.
Mitt arbeid foreslår dermed et moderne geometrisk språk som kombinerer formell strenghet og uttrykksfrihet, og inviterer både til en analytisk lesning av komposisjonen og en direkte visuell opplevelse.

VIDEO AV ARBEDET ER TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstverk: Nyansert, originalt og unikt verk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, sjablon, oleistift, grafitt på 290 g/m2 trykt bomullslerret.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Certificate of Authenticity.
Frakt: Verket vil bli sendt (for sendinger utenfor EU) etter omtrent 7 dager for å tillate utarbeidelse av dokumentasjon hos Cultural Goods som skal leveres til tollen.
Innrammede bilder er kun til illustrasjonsformål.
Verket leveres u rammet rullert med tracing papir for å forhindre skade (profesjonell emballasje, rullet i plastrør eller forsterket kartong).

Vennligst merk at farger kan variere noe mellom forskjellige skjermer.

Avgifter:
"Kjøp som gjøres utenfor Den europeiske union kan være underlagt importavgifter eller toll, som vil være kjøperens ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med et høykvalitets lerret, noe som er essensielt for å skape vakre og langvarige kunstverk. Et godt bomullslinst lerret som hindrer rip/dr fra å skreve, materialer av topp kvalitet fra kjente merkevarer, medier for å oppnå fleksible teksturer som hindrer sprekkdannelser, tettheten i stoffet som overføres i vekten, riktig strekk og priming sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosatt i Senigallia, Italia. Hun studerte innredningsdesign ved Fakultetet for arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Academy of Art, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vidstrakt landskap, i en familie av italienske immigrantbønder. Selv om roten hennes er forankret i italiensk kultur, bærer kunsten hennes ånden fra landet der hun vokste opp. Små merker og symboler er spredt over lerretene hennes, vever sammen kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometrisk med selve essensen av arbeidet: fargens språk.
Omringet av naturens enormitet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i storslåtte verk. Selv om hun studerte innredningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begynte malerienes sti allerede i hennes tidlige år, det var under oppholdet i Romeo og Juliet by, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Miriam Chieras verker har blitt valgt ut til å vises i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for billedkunst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. malerkonkurranse, 56-års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til 66. nasjonale årlige utstilling av kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025- Finalist «Women Artist On The Rise 2025» USA
Hennes arbeider er en del av private samlinger over hele verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hjembyen Ceres. Hver plass har satt spor i kunstverket hennes, og formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom verket.

Kunstneruttalelse:
Et kunstverk er mye mer enn et moteobjekt, en flyktig trend eller et dekorativt element utformet for å løse et romlig problem. Jeg skaper malerier i håp om at de skal bli et vindu gjennom hvilket du kan fortelle deg selv en historie – hvor kunsten kommuniserer med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk bærer sin egen signatur, en sjel, en energi som forvandler det til en levende tilstedeværelse i rommet ditt. Mitt mål er at kunsten min beveger deg, vekker et ønske om å eie den, å fordype deg i dens essens, og å nyte dens nærvær hver morgen når du står foran den.