M.Chiera - Umbral. XXXL

Usynlige tråder
Arbeidet mitt vokser frem av observasjonen av mennesket og alt som omgir dem: deres forhold til andre mennesker, til naturen, til landet og til det som ikke kan ses, men som føles kjent. Siden urtiden har menneskeheten søkt å forstå sin plass i verden, og har skapt symboler, tro og ritualer som måter å knytte seg til, beskytte og gi betydning.
Åndelighet kommer til uttrykk i arbeidet mitt ikke som en definert religion, men som en delt opplevelse — et indre impuls som transcenderer kulturer og tid. Det er et behov for tilhørighet, for balanse, for dialog mellom kroppen, omgivelsene og det usynlige.
Gjennom geometrisk abstraksjon konstruerer jeg indre landskap der former fungerer som tegn og symboliske strukturer. Disse geometriene peker samtidig mot det menneskelige og det naturlige, det konstruerte og det organiske, og skaper spenninger og harmonier i det billedlige rommet. Farge fungerer som vital energi, og markerer rytmer, møter og avstander.

Arbeidet mitt ligger innenfor samtidsgeometrisk abstraksjon, hvor struktur og intuisjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og fargeplaner utforsker jeg visuelle forhold som veksler mellom komposisjonsorden og gestens spontaneitet.
Mens praksisen min tar opp Bauhaus-prinsippene — formell klarhet, balanse og bruk av geometrien — kjennetegnes den ved innslag av gestuelle teksturer som aktiverer negativt rom. Disse materiale-overflatene, arbeidet med større frihet, skaper en spenning mellom kontroll og uttrykksevne.
I kontrast er positivt rom konstruert gjennom definerte geometriske former — sirkler, ovale former, trekanter og kromatiske plane — organisert med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som skaper rytme, hierarki og balanse innen komposisjonen.
Samsvaret mellom teksturerte overflater og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellom gest og struktur. Farge, påført i mettet og kontrasterende plan, fungerer som et organiserende element som leder øyet og forsterker den indre dynamikken i verket.

I mine ulike serier tar jeg opp temaer som menneskelige relasjoner, erindring, migrasjon, åndelighet og sosiale spørsmål, omsatt til et abstrakt og syntetisk språk. Referansene presenteres ikke bokstavelig, men integreres i den komposisjonelle strukturen gjennom spenninger, balanse og forbindelser mellom former.

Mitt arbeid foreslår dermed et samtidsgeometrisk språk som forener formell strenghet og uttrykkstema frihet, og inviterer både en analytisk lesning av komposisjonen og en direkte visuell opplevelse.

VIDEO AV VERKET TILGJENGELIG PÅ MIN HEMSIDE ELLER INSTAGRAM

Nettside: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstverk: Nytt, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
År: 2026
Medium: pasteller, akryl, spray, stenciler, oljekridt, grafitt på 290 g/m2 trykt bomullslærred.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Ekthetssertifikat.
Frakt: Kunstverket vil bli sendt (for frakt utenfor EU) etter cirka 7 dager for å tillate forberedelse av dokumentasjonen til Kulturvarer som skal leveres til tollen.
Innrammede bilder er kun illustrativt.
Kunstverket leveres uinnrammet, rullet med blyantspapir for å unngå skade (profesjonell emballasje, rullet i plastrør eller forsterket kartong).

Vennligst merk at fargene varierer litt mellom ulike skjermer.

Skatter:
"Kjøp gjort utenfor EU kan være underlagt importavgifter eller toll, noe som vil være kjøperens ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med et høykvalitets lerret, som er essensielt for å skape vakre og varige kunstverk. Et godt bomullsløsmateriale som hindrer rifter eller utstrekning, toppkvalitets materialer fra ledende merker, medier for å oppnå fleksible teksturer som forhindrer sprekker, tettheten i stoffet som overføres i vekten, riktig stretching og priming sørger for at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner basert i Senigallia, Italia. Hun studerte interiørdesign ved Fakultetet for arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Academy of Art, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vidstrakt landskap, i en familie av italienske immigrantbønder. Til tross for røttene som er gjennomsyret av italisk kultur, bærer kunsten hennes ånden til landet der hun vokste opp. Små merkene og symbolene er spredd utover lerretene hennes, og vever cubisme, konstruktivisme og abstrakt geometrisk sammen med essensen av hennes arbeid: språket av farge.
Omgitt av naturens enormitet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i verk i stor skala. Selv om hun studerte interiørdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begynte malerveien i hennes tidlige år, og det var under hennes opphold i Romeo og Julie-byen, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Miriam Chieras verk har blitt utvalgt til å bli vist i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Valgt ut til Biennalen for billedkunst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i den 3. malerkonkurransen, 56-års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til den 66. nasjonale årsutstillingen for kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025- Finalist «Women Artist On The Rise 2025» USA
2026- Publikasjon Artea Fanzine 26- Spania
2026- Publikasjon Gorila Spain - Spania
Arbeidene hennes er del av private samlinger over hele verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hjembyen Ceres. Hver plass har satt sitt preg på kunsten hennes, og formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom verket.

Kunstneruttalelse:
Et kunstverk er langt mer enn et moteriktig objekt, en kortvarig trend eller et dekorativt element som er designet for å løse et romlig problem. Jeg skaper malerier i håp om at de blir et vindu gjennom hvilket du kan fortelle deg selv en historie — der kunsten samhandler med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk bærer sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som gjør det til en levende nærhet i rommet ditt. Min ambisjon er at kunsten min beveger deg, vekker et ønske om å eie den, å fordype deg i dens essens, og å nyte dens selskap hver morgen når du står foran den.