M.Chiera - Coexistence. NO RESERVE.XL

Dette kunstverket er strekt på en treramme.
Serie: Interaksjon
I denne serien snakker kunstneren om menneskelige forbindelser, de ulike veiene vi tar i livene våre, mangfoldet av kulturer, etnisiteter, religioner og språk som vi kan lære av og som hjelper oss å vokse som mennesker. Å ha bodd i ulike byer verden rundt lærer oss å ikke være redd for det ukjente, å være smidige, å tilpasse oss forandringer, fordi vi alle er forskjellige, men vi må klare å leve sammen i fred.
Menneskelig interaksjon er ikke bare en utveksling av stimuli og responser, men en dynamisk prosess hvor hver handling påvirker den neste. Dette kontinuerlige sykluset reflekterer ikke bare vår sosiale natur, men former også vår identitet.
Stimuli vi mottar gir umiddelbare responser, men etterlater også spor i hukommelsen som former vår personlighet og vår måte å forholde oss til verden på. Slik blir interaksjon scenen hvor hvem vi er blir bygd.
Verket mitt faller innenfor samtidsgeometrisk abstraksjon, hvor struktur og intuisjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og fargelagte plan undersøker jeg visuelle forhold som oscillerer mellom komposisjonell orden og gestens spontane uttrykk.
Mens min praksis berører Bauhaus-prinsippene—formell klarhet, balanse og bruk av geometrien—er den preget av innslag av gestural tekstur som aktiverer negativt rom. Disse materiale-overflatene, arbeidet med større frihet, skaper en spenning mellom kontroll og uttrykksevne.
I motsetning til dette er positivt rom konstruert gjennom definerte geometriske former—rundinger, ovaler, trekanter og kromatiske plan—organisert med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som genererer rytme, hierarki og balanse i komposisjonen.
Samværet av teksturerte overflater og skarpe geometriske elementer skaper en dialog mellom gest og struktur. Farge, påført i mettet og kontrasterende plan, fungerer som et organiserende element som leder øyet og forsterker verkets interne dynamikk.
I mine ulike serier tar jeg opp temaer som menneskelige forhold, hukommelse, migrasjon, åndelighet og sosiale spørsmål, oversatt til et abstrakt og syntetisk språk. Disse referansene presenteres ikke bokstavelig, men integreres i den komponisjonsmessige strukturen gjennom spenninger, balanse og forbindelser mellom former.
Slik foreslår verket et moderne geometrisk språk som kombinerer formell strenghet og uttrykksfrihet, og inviterer både til en analytisk lesning av komposisjonen og en direkte visuell opplevelse.
VIDEO AV VERKET FINNES PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstverk: Nytt, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
År: 2026
Medium: pasteller, akryl, spray, sjablonger, oljestift, grafitt på 290 g/m2 trykket bomullskanvas.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Ekthetsbevis.
Frakt: Kunstverket vil bli sendt (for sending utenfor EU) etter omtrent 7 dager for å tillate utarbeidelse av dokumentasjonen hos Cultural Goods som skal leveres tollvesenet.

Dette kunstverket er strekt på en treramme. Det kan henges direkte på veggen eller med en utsparingsramme i ønsket farge.

Vennligst merk at farger kan variere litt mellom ulike skjermer.

Avgifter:
"Kjøp gjort utenfor European Union kan være underlagt importavgifter eller toll, noe som vil være kjøperens ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med et høykvalitets lærred, noe som er essensielt for å skape vakre og varige kunstverk. Et godt bomullslerret som hindrer rifter eller strekk, materialer av topp kvalitet fra kjente merker, mellomledd som oppnår fleksible teksturer som hindrer sprekker, tettheten til stoffet som overføres i vekt, riktig strekk og priming sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosatt i Senigallia, Italia. Hun studerte Interiørdesign ved Fakultetet for arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral i Argentina, og studerte også kunst ved Verona Academy of Art, Italia.
Hun er født i en liten by i Argentina, omgitt av vidstrakte landskap, i en familie av italienske immigrantbønder. Selv om røttene hennes er dyp forankret i italiensk kultur, bærer kunsten hennes ånden fra landet hvor hun vokste opp. Små merkene og symboler er spredd over lerretene hennes, og vever sammen kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometrikk med essensen av arbeidet hennes: fargens språk.
Omgitt av naturens enormhet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i storslåtte kreasjoner. Selv om hun studerte Interiørdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begynte maleribid i de tidlige årene, og det var under oppholdet i Romeo og Julie-byen, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Miriam Chieras verk har vært valgt ut til å vises i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Malersalong, Argentina.
2019 – Finalist i 3. malerkonkurranse, 56-års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til 66. nasjonale utstillingen av kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hennes verk er en del av private samlinger over hele verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hjembyen, Ceres. Hver by har satt sitt preg på kunsten hennes, og formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom arbeidene hennes.

Kunstnererklæring:
Et kunstverk er mye mer enn et moteobjekt, en flyktig trend eller et dekorativt element som er ment å løse et romlig problem. Jeg skaper malerier med håp om at de blir et vindu hvor du kan fortelle deg selv en historie—der kunsten interagerer med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk bærer sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som forvandler det til en levende tilstedeværelse i rommet ditt. Min ambisjon er at kunsten min skal bevege deg, vekke et ønske om å eie den, å fordype deg i dens essens, og å nyte dens selskap hver morgen når du står foran det.