Eugene Eechaut (1928-2019) - Nu féminin aux cheveux d’orage





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 137393 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Eugène Eechaut (1928-2019)
Nå kvinnelig akt med stormende hår
Kinesisk blekk på papir, 10. september 1978
Atelierets stempel på baksiden + stempel Galerie Pfeiffer, Brussel
Dimensjoner: 41 × 31 cm (med ramme)
Solgt innrammet
Tilstand: Utmerket tilstand – verket er innrammet og klart til å henge.
Ramme: Ramme i lyst naturlig tre med sort passepartout (inkludert).
Beskrivelse av verket
Flott tegning i kinesisk blekk av Eugène Eechaut datert 10. september 1978.
Dette kneende kvinneakt fascinerer med sin uttrykksfullhet og store frihet i streket. Kroppen fremstilles med en blanding av lineær enkelhet og gestuell energi, spesielt synlig i den mørke, stormende hårraden som står i kontrast til kroppens rene linjer.
Stillingen, både intim og dynamisk, avslører en kraftig sensualitet samtidig som den bevarer en bemerkelsesverdig grafisk eleganse.
Verket illustrerer perfekt Eugène Eechauts talent innen aktkunst: en levende, presis og antydningsfull strek som fanger essensen av bevegelse og den menneskelige formen med nøkternhet og intensitet.
Typisk for hans produksjon fra slutten av 1970-tallet, kombinerer dette tegningen klassisismen i nakenheten og gestens modernitet.
Biografi
Eugène Eechaut (1928-2019) er en belgisk kunstner av fransk opprinnelse, maler, tegner og akvarellist kjent for et sensuelt og poetisk univers, plassert i skjæringspunktet mellom fri figuration, abstraksjon og en tegning av stor ømhet. Han bosetter seg i Belgia hvor han følger kveldsundervisning ved Atelieret i Saint-Gilles (Brussel) samtidig som han videreutvikler seg som autodidakt.
Allerede i 1958 mottar han sine første utmerkelser ved European Centre of Art and Aesthetics. Medlem av Gruppe Jecta siden 1968, utvikler han en personlig stil preget av påvirkninger fra Gromaire og La Fresnaye, samtidig som han bekrefter en særegen stemme.
Verket utforsker landskap, abstrakte komposisjoner, nakenheter, blomsterstilleben og temaer som er mer fantastiske eller inspirert av insekter. Han lager utallige grafiske, industrielle eller dyretegninger, og behersker med mesterlig finesse fortynningen av kinesisk blekk og materialeffekter.
Galerie Tamara Pfeiffer (Galerie Pfeiffer) i Brussel spiller en avgjørende rolle i karrieren hans mellom 1960- og 1980-tallet. Hun viser ham jevnlig sammen med store mestere fra det 20. århundre som René Magritte (med hvem han har et dypt vennskap), Jean Cocteau, Ambrogiani, Bricault, Félicien Rops og mange flere.
Denne internasjonale synligheten bidrar til hans anerkjennelse blant samlere.
Hans arbeid, verdsatt for sin delikate strek, materiens uttrykksevne og en stor ytringsfrihet, fascinerer med sin eleganse og intime atmosfære.
Etter hans bortgang i 2019 i Brussel, har gjenoppdagelsen av hans atelier nylig avdekket en rekke verker og arkiver, og understreker sjeldenhet og kvalitet i produksjonen.
I dag finnes hans akvareller, blekk og malerier i mange private samlinger og fortsetter å være ettertraktet for sin visuelle poesi og autentisitet.
Historien til selger
Eugène Eechaut (1928-2019)
Nå kvinnelig akt med stormende hår
Kinesisk blekk på papir, 10. september 1978
Atelierets stempel på baksiden + stempel Galerie Pfeiffer, Brussel
Dimensjoner: 41 × 31 cm (med ramme)
Solgt innrammet
Tilstand: Utmerket tilstand – verket er innrammet og klart til å henge.
Ramme: Ramme i lyst naturlig tre med sort passepartout (inkludert).
Beskrivelse av verket
Flott tegning i kinesisk blekk av Eugène Eechaut datert 10. september 1978.
Dette kneende kvinneakt fascinerer med sin uttrykksfullhet og store frihet i streket. Kroppen fremstilles med en blanding av lineær enkelhet og gestuell energi, spesielt synlig i den mørke, stormende hårraden som står i kontrast til kroppens rene linjer.
Stillingen, både intim og dynamisk, avslører en kraftig sensualitet samtidig som den bevarer en bemerkelsesverdig grafisk eleganse.
Verket illustrerer perfekt Eugène Eechauts talent innen aktkunst: en levende, presis og antydningsfull strek som fanger essensen av bevegelse og den menneskelige formen med nøkternhet og intensitet.
Typisk for hans produksjon fra slutten av 1970-tallet, kombinerer dette tegningen klassisismen i nakenheten og gestens modernitet.
Biografi
Eugène Eechaut (1928-2019) er en belgisk kunstner av fransk opprinnelse, maler, tegner og akvarellist kjent for et sensuelt og poetisk univers, plassert i skjæringspunktet mellom fri figuration, abstraksjon og en tegning av stor ømhet. Han bosetter seg i Belgia hvor han følger kveldsundervisning ved Atelieret i Saint-Gilles (Brussel) samtidig som han videreutvikler seg som autodidakt.
Allerede i 1958 mottar han sine første utmerkelser ved European Centre of Art and Aesthetics. Medlem av Gruppe Jecta siden 1968, utvikler han en personlig stil preget av påvirkninger fra Gromaire og La Fresnaye, samtidig som han bekrefter en særegen stemme.
Verket utforsker landskap, abstrakte komposisjoner, nakenheter, blomsterstilleben og temaer som er mer fantastiske eller inspirert av insekter. Han lager utallige grafiske, industrielle eller dyretegninger, og behersker med mesterlig finesse fortynningen av kinesisk blekk og materialeffekter.
Galerie Tamara Pfeiffer (Galerie Pfeiffer) i Brussel spiller en avgjørende rolle i karrieren hans mellom 1960- og 1980-tallet. Hun viser ham jevnlig sammen med store mestere fra det 20. århundre som René Magritte (med hvem han har et dypt vennskap), Jean Cocteau, Ambrogiani, Bricault, Félicien Rops og mange flere.
Denne internasjonale synligheten bidrar til hans anerkjennelse blant samlere.
Hans arbeid, verdsatt for sin delikate strek, materiens uttrykksevne og en stor ytringsfrihet, fascinerer med sin eleganse og intime atmosfære.
Etter hans bortgang i 2019 i Brussel, har gjenoppdagelsen av hans atelier nylig avdekket en rekke verker og arkiver, og understreker sjeldenhet og kvalitet i produksjonen.
I dag finnes hans akvareller, blekk og malerier i mange private samlinger og fortsetter å være ettertraktet for sin visuelle poesi og autentisitet.

