Plinio Martelli - Untitle

Bildet selges med ramme målene 73x53
Plinio Martelli (1945-2016) har pustet kunst siden han var barn: faren og bestefaren var faktisk malere. Den første var nabo til Menzio, Quaglino og Fico, den andre til Carrà, Bonzagni og Malerba. Helt fra sine første dager, etter å ha gått på Accademia Albertina under Paulucci og Calandri, deltar han i en rekke kollektive utstillinger, blant annet den historiske Fluxus-samlingen i 1967 hos galleriet Il Punto og, året etter, i Marcello Rumma-utstillingen kuratert av Germano Celant, “Arte Povera + Azioni Povere”, i Amalfi før han fikk sin første separatutstilling i 1969 i den prestisjetunge Christian Stein-galleriet, hvor han innleder et samarbeid som skulle vare lenge. Verket hans vendte umiddelbart mot en undersøkelse av transformasjonen av det kunstneriske språket gjennom bruk av uvanlige materialer, smeltet sammen i suggestive og oppvektoverførende skulpturer. Viktige var hans utstillinger på LP220-galleriet i syttitallet, likeledes hans eksperimentering innen film som gav ham en invitasjon til Venezia-biennalen i 1978.
Allsidig kunstner, Martelli utfordrer seg med fotografi som metafor for maleri, og bygger en personlig, særegent stil takket være en lysbruk som har som mål å undersøke de eksistensielle dimensjonene til sine motiver.
Pioner i gjenoppdagelsen av tatoveringen som uttrykksform og fortellerkunst, har han senere utforsket erotikkens verden i dens mest intime og tidvis ekstreme folder. Umiddelbart fascinert av ideen om den “Illustrerte og Innrisset Kroppen” rekonstruerer han Fotografiske Innstillinger som fremkaller en klassisk, gotisk, noir, erotisk atmosfære, med en Trash-smak, ironisk og provoserende.
En “Mise en Scene” gjennom bilder med en ekko-smak, hvor konstruksjonen nærmer seg Ideen om “Portrett i Studio” med tydelige referanser til Klassisk og Manieristisk maleri og til en ikonografi som ideelt sett er Fetisistisk og som minner oss om sensuelle, fortidige erotiske bilder.
Kroppen til “Modellen” blir fremhevet av Tatoveringen “Som metafor for maleri”, samtidig tvunget og lenket av skuesettenes skygger og lys og av gjenstandene som utgjør “Portrettet”, alt blir til en alkemisk, mystisk og sensuell verden, alt forenes i en fremstilling av bildet av Den Varierte Estetikken, paradoksal med en krass og verdifull ironi.
Hans arbeid har blitt stilt ut over hele verden i private gallerier og offentlige museer: Torino, Milano, Bologna, Bolzano, Paris, Köln, Sydney, London, New York, Barcelona, Palma de Mallorca, Brussel. Hans verk inngår i samlinger hos flere museer, blant annet Galleria d’Arte Moderna i Torino.
..