Matteo Ciffo - Orme - Esso

- Samtidsmaleri av Matteo Ciffo (Italia - 1987). Tittel Orme - Esso
- År 2025. Utgave nr. 1/40 - Signert og autentisert av kunstneren, med autentisitetssertifikat
- Materiale : Kaldsmiing av marmorpulver og stein
- Tilstand: Utmerket

ORME-SAMLINGEN

ORME-samlingen oppstår som en naturlig utvikling av min kunstneriske ferd, alltid rettet mot en refleksjon over materie, tegn og forholdet mellom tid og hukommelse. Disse verkene er ikke bare malerier, men aktive overflater, steder i bav som tiden ikke flyter lineært: den blir forutsett, komprimert, transformert.

Symbolene som dykker opp i Orme-verkene kommer fra min barndom. De er tegn som fulgte meg før jeg fullt ut forsto dem: arketypiske former, bokstaver, emblemer, logoer, essensielle minner som tilhører en personlig men også kollektiv hukommelse. Som i tidligere verk blir disse symbolene aldri gjengitt tro mot eller nostalgisk. De blir delt opp, rekonstruert og fratatt sin opprinnelige funksjon, til de får en ny identitet.

Erosjonen er et sentralt element i prosessen, men ikke som en konsekvens av tid som går. I disse verkene kommer tiden forut. Overflatene blir allerede erodert, som om fremtiden allerede hadde handlet på dem. Det er ikke snakk om arkeologiske funn som bringes frem i lyset, men om objekter plassert utenfor tiden, gjort immun mot dens strøm fordi de allerede er gjennomgått av hukommelsen.

Også materialet følger denne logikken. Verkene er laget av avfall av marmorpulver, rester av tidligere arbeider som blir blandet om og gitt nytt liv. Det er en handling som fjerner ideen om slutt og introduserer en kontinuerlig syklus, potensielt uendelig, hvor ingenting blir brukt opp definitivt men bare transformert. Materialet representerer ikke steinen: det er stein som gjenoppstår.

I Orme handler den kreative handlingen ikke om å tilføye, men om å trekke fra. Erosjonene blir ikke utført etterpå, som et tegn på forfall, men først, som et bevisst valg. Å forutse tid betyr å frata verkene muligheten til å eldes, og stabilisere dem i en endelig tilstand.

Disse verkene forteller ikke en lineær historie, men holder på en tilstedeværelse. De er fragmenter av hukommelse som ikke lenger hører hjemme i fortiden, men i en suspensjonsdimensjon hvor symbolet slutter å være tegn og blir materie, og materien blir et merke: spor av noe som har vært, men som fortsatt eksisterer i nåtiden.



Hvert maleri produsert i 40 eksemplarer er likevel unikt: fargevariasjoner, ufullkommenheter og tegn gjør hver Orma urepeterbar.



MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, siden 2007 har jeg utviklet en undersøkelse fokusert på materie, dens transformasjon og hukommelsen som den bevarer. Arbeidet mitt oppstår fra et direkte forhold til edle og komplekse materialer som marmorpulver og stein, naturlige pigmenter, armenske jordarter, oksider og metaller. Jeg betrakter dem ikke som enkle uttrykksmidler, men som levende tilstedeværelser, bærere av tid, historie og muligheten for gjenfødelse.

Gjennom en prosess jeg ser mer på som ritual enn skulptural: en gjenfødsel av steinen ledet av min hånd. Praksisen begynner ved observasjon og ønsket om å gjenopprette liv til det som har blitt knust, forlatt eller glemt. Fragmenter og avfall, ofte hentet fra arbeidet til andre skulptører, blir råmaterialer for mine verk.

Det dreier seg om materialer som allerede bærer en historie i seg. Jeg deler dem opp og setter dem sammen igjen, og skaper former som ikke lenger tilhører sin tidligere tilstand, men en ny betingelse. Hvert verk oppstår fra en skjør balanse mellom tap og gjenfødelse, mellom hukommelse og mulighet, og gjør synlig øyeblikket da materialet slutter å være det det var og blir noe annet.

Vegen tar form av en transformasjon som går utover tradisjonell skulptur, og nærmer seg en nesten alkemisk dimensjon. Jeg bruker materialer som allerede har hatt en eksistens, jeg deler dem opp og gjenoppretter dem for å generere nye former og identiteter. Hver skapelse oppstår fra en spenning mellom ødeleggelse og regenerasjon, mellom tap og hukommelse, og gjør synlig en konstant tilstand av forandring.

Forskningen møter materialer som innkapsler en dyp motsetning: tilsynelatende evige og udødelige, men samtidig følsomme og sårbare. Det som virker uforanderlig viser seg å være en ustabil natur, i stand til å reagere, oksidere og forandres over tid. Denne tilstanden gjør materien til en aktiv deltaker i arbeidet, involvert i en kontinuerlig dialog med tid og omgivelsene.

Perfeksjon får gi plass til sårbarhet, og evigheten viser seg som en levende, menneskelig erfaring. Materien er ikke underordnet, men blir medskapende, og bevarer på overflaten spor av gesten, prosessen og sin egen utvikling.

Autodidakt har jeg bygget min bane gjennom eksperimentering, observasjon og lytting. Tilnærmingen søker ikke kontroll, men å ledsage materialet i dets transformasjon. Formene som oppstår speiler minnerommet: strukturer hvor fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenererer seg.

Denne praksisen utforsker materien som et levende arkiv. Skulpturene opptrer som tilstedeværelser hengt mellom ruiner og gjenfødelse, mellom varighet og transformasjon, og gir materien tilbake en dypt moderne og menneskelig dimensjon.