Matteo Ciffo - Reliqua - Nefertiti

- Skulptur contemporanea av Matteo Ciffo (Italia - 1987) . Tittel Reliqua - Nefertiti
- År 2025 . Utgave nr. 1/40 - Signert og autentisert av kunstneren, med autentisitetssertifikat
- Materiale : Kaldsmelting av marmorpulver og stein
- Kondisjoner utmerkede


RELIQUA-samlingen

Reliqua er en samling skulpturelle objekter som undersøker forholdet mellom materie, minn e og essens. Hvert verk fremstår som et erodert monolitt, merket av tid, som skjuler inne i seg et fragment av klassisitet: et ansikt, et anatomisk detalj, en tilstedeværelse som henger mellom ruiner og hellighet.
Verket utformes som en symbolsk og funksjonell beholder, i stand til å ta imot det som ikke er synlig: minner, følelser, dufter.

Samlingen har sin opprinnelse i begrepet relicum: objekter som gjennomgår tid, bærere av mening og hukommelse. Den monolittiske formen minner om stenenes arketype, et primitivt og evig element, mens overflateerosjon foreslår tidsforløpet, handlingen til naturkreftene og den kontinuerlige transformasjonen av materie.
Det innkassede klassiske fragmentet blir et vitnesbyrd, et rest av skjønnhet som står imot og kommer til overflaten igjen. Ved grensen mellom beskyttet, skjult og innfanget

Reliqua er tenkt som et hybridobjekt mellom kunst og design:
- beholder av flytende essenser eller dufter
- diffuser for rom med pinner
- symbolsk vokter av personlige minner
- dekorativt element med sterk materisk inntrykk
Hver funksjon er sekundær i forhold til objektets evocative verdi, som inviterer til et intimt og personlig forhold.

Hvert verk er produsert i 40 eksemplarer, men er fortsatt unikt: fargevariasjoner, ufullkommenheter og tegn gjør hver Reliqua urepeterbar.





MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, siden 2007 har jeg utviklet en forskning fokusert på materie, dens transformasjon og minnene den bevarer. Mitt arbeid oppstår fra et direkte forhold til edle og komplekse materialer som marmorpulver og stein, naturlige pigmenter, armeniske jordarter, oksider og metaller. Jeg betrakter dem ikke som enkle uttrykksverktøy, men som levende tilstedeværelser, bærere av tid, historie og muligheter til gjenfødelse.

Gjennom en prosess som jeg anser mer rituell enn skulptural: en gjenfødelse av steinen styrt av min hånd. Praksisen vokser ut av observasjon og ønsket om å gi liv tilbake til det som har blitt knust, forlatt eller glemt. Fragmenter og avfall, ofte fra arbeidet til andre skulptører, blir råmateriale for mine arbeider.
Dette er materialer som allerede bærer en historie i seg. Jeg bryter dem ned og rekonstruerer dem, og skaper former som ikke lenger tilhører sin forrige tilstand, men en ny tilstand. Hvert verk oppstår fra en skjør balanse mellom tap og gjenfødelse, mellom minne og mulighet, og gjør øyeblikket synlig når materien slutter å være det den var og blir noe annet.

Prosessen tar form som en transformasjon som går utover tradisjonell skulptur, nærmer seg en nesten alkemisk dimensjon. Jeg bruker materialer som allerede har hatt en eksistens, jeg bryter dem ned og rekonstituerer dem for å skape nye former og identiteter. Hver skapelse oppstår fra en spenning mellom ødeleggelse og regenerasjon, mellom tap og minne, og viser en kontinuerlig tilstand av forandring.
Forskningen møter materialer som legemliggjør en dyp motsetning: tilsynelatende evige og udødelige, men samtidig sensitive og sårbare. Det som virker uforanderlig avslører en ustabil natur, i stand til å reagere, oksidere og forandre seg over tid. Denne tilstanden gjør materien til en aktiv deltaker i arbeidet, engasjert i en konstant dialog med tid og miljø.
Perfeksjon gir plass til sårbarhet, og evigheten manifesterer seg som en levende og menneskelig opplevelse. Materien er ikke underordnet, men blir medforfatter og bevarer på overflaten spor av gesten, prosessen og sin egen utvikling.

Selvlært har jeg bygget min bane gjennom eksperimentering, observasjon og lytting. Tilnærmingen motiverer ikke kontroll, men å følge materialet i dets transformasjon. De resulterende formene reflekterer minnets funksjon: strukturer der fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenereres.
Denne praksisen utforsker materien som levende arkiv. Skulpturene opptrer som tilstedeværelser hengende mellom ruiner og gjenfødelse, mellom varighet og transformasjon, og gir materien en dypt samtids- og menneskelig dimensjon.