Giulio Santoleri - Luce di grano





80 € | ||
|---|---|---|
70 € | ||
60 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 137727 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Giulio Santoleri, Luce di grano, 2026, blandet teknikk på panel 30 × 40 cm, håndsignert, uinnramet, i utmerket stand med autentisitetsbekreftelse; solgt direkte fra kunstneren; forsendelse kun innenfor EU.
Beskrivelse fra selgeren
ADVARSEL! For øyeblikket gjennomfører vi ikke forsendelser til TYSKLAND, ØSTERIKKE, FRANKRIKE og SVEITS. Denne avgjørelsen skyldes de nylige lokale reglene om emballasje (EPR), hvis høye kostnader for overholdelse og beskatning for øyeblikket gjør det umulig for oss å garantere tjenesten i disse landene.
Sendes kun innenfor EØS og EU.
Én unik og originalt verk.
Blandet teknikk på panel: emalje, akryl, oljemalingspasteller, spraymaling på panel 30x40 cm.
Transparent, blank fikserende lakksjikt på overflaten.
Initier på bunnen av kanten og signatur på baksiden.
Autentisitetsdokument vil bli vedlagt.
Uten ramme.
Det vil bli nøye pakket og sendt med sporingsnummer.
På baksiden av platen finnes et hull som kan brukes for å henge den i veggen enkelt med en nagel. Kantene på platen (1,5 cm) er malt svarte, for å skape en visuell effekt som simulerer utseendet til en ramme, og dermed gi dybde og en elegant kontrast mellom verket og dets omkrets, som om det var innkapslet i et eget rom. Selvfølgelig kan platen også rammes fritt i henhold til Deres smak.
Landskapet, for Santoleri, er ikke bare et naturlig utsnitt, men en mental og følelsesmessig struktur, en «indre geografi» som reflekterer sinnstilstander, stillhet og syntetiske visjoner av det reale. Hans maleri kjennetegnes av en essensiell og kontemplativ tilnærming: formene er redusert til det essensielle, konturene er klare, fargeflatene beskjedne, i en kontinuerlig spenning mellom formell strenghet og lirisk dybde.
Hans verk fremkaller henvendte, nesten drømmeaktige atmosfærer, hvor lyset har en symbolsk funksjon heller enn en beskrivende, og hvert element – en ås, et tre, et hus – blir en arketype. Hans stil, i balanse mellom visuell minimalisme og følelsesmessig intensitet, minner om visse utfall av abstrakt landskapskunst og italiensk maleri fra det tjuende århundre, samtidig som den beholder en helt personlig stemme.
I 2022 ble han valgt ut til den prestisjetunge Marche-prisen – Biennale for samtidskunst, en anerkjennelse som bekrefter verdien av hans forskning i det italienske samtidskunstlandskapet.
Hans verk er representert i private samlinger og utstillingsrom i Italia og i utlandet, blant annet i Europa, USA og Asia, som vitner om hans visuelle språks universelle appell.
ADVARSEL! For øyeblikket gjennomfører vi ikke forsendelser til TYSKLAND, ØSTERIKKE, FRANKRIKE og SVEITS. Denne avgjørelsen skyldes de nylige lokale reglene om emballasje (EPR), hvis høye kostnader for overholdelse og beskatning for øyeblikket gjør det umulig for oss å garantere tjenesten i disse landene.
Sendes kun innenfor EØS og EU.
Én unik og originalt verk.
Blandet teknikk på panel: emalje, akryl, oljemalingspasteller, spraymaling på panel 30x40 cm.
Transparent, blank fikserende lakksjikt på overflaten.
Initier på bunnen av kanten og signatur på baksiden.
Autentisitetsdokument vil bli vedlagt.
Uten ramme.
Det vil bli nøye pakket og sendt med sporingsnummer.
På baksiden av platen finnes et hull som kan brukes for å henge den i veggen enkelt med en nagel. Kantene på platen (1,5 cm) er malt svarte, for å skape en visuell effekt som simulerer utseendet til en ramme, og dermed gi dybde og en elegant kontrast mellom verket og dets omkrets, som om det var innkapslet i et eget rom. Selvfølgelig kan platen også rammes fritt i henhold til Deres smak.
Landskapet, for Santoleri, er ikke bare et naturlig utsnitt, men en mental og følelsesmessig struktur, en «indre geografi» som reflekterer sinnstilstander, stillhet og syntetiske visjoner av det reale. Hans maleri kjennetegnes av en essensiell og kontemplativ tilnærming: formene er redusert til det essensielle, konturene er klare, fargeflatene beskjedne, i en kontinuerlig spenning mellom formell strenghet og lirisk dybde.
Hans verk fremkaller henvendte, nesten drømmeaktige atmosfærer, hvor lyset har en symbolsk funksjon heller enn en beskrivende, og hvert element – en ås, et tre, et hus – blir en arketype. Hans stil, i balanse mellom visuell minimalisme og følelsesmessig intensitet, minner om visse utfall av abstrakt landskapskunst og italiensk maleri fra det tjuende århundre, samtidig som den beholder en helt personlig stemme.
I 2022 ble han valgt ut til den prestisjetunge Marche-prisen – Biennale for samtidskunst, en anerkjennelse som bekrefter verdien av hans forskning i det italienske samtidskunstlandskapet.
Hans verk er representert i private samlinger og utstillingsrom i Italia og i utlandet, blant annet i Europa, USA og Asia, som vitner om hans visuelle språks universelle appell.

