Daniele Teobald (1949) - Giochi sulla sabbia






Mastergrad i innovasjon og organisering av kultur og kunst, ti års erfaring med italiensk kunst.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 137663 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Født i Nord-Italia i 1949, utviklet kunstneren en dyp interesse for italiensk klassisk kunst, impresjonisme og kubisme i løpet av 1980-tallet. Over tid beveget han seg mot realismen, og viet sitt arbeid til nakenfigurmaleri, portretter, stilleben og landskap inspirert av de rike kunstneriske tradisjonene i Italia og Hellas.
Han stiller regelmessig ut sitt arbeid i hele Italia, særlig i Macerata, og også i Hellas, hvor han tilbringer lengre perioder med å male. Verket hans er blitt beskrevet som å hente inspirasjon fra både klassisk og primitiv kunst, og søker å avdekke essensen av virkeligheten bak dens synlige overflate samtidig som det opprettholder en sterk sans for romlig perspektiv.
Gjennom sine malerier tar kunstneren sikte på å forene stoff og perspektiv, og skape verk som føles tidløse og dypt knyttet til den menneskelige erfaringen. Påvirket av impresjonismen, streber hans personlige visjon etter å fange verden i dens reneste essens, utover begrensningene og subjektiviteten til de fem sansene.
Brasil
I et øyeblikk mellom bevegelse og konsentrasjon tilpasser en brasiliansk strandvolleyballspiller instinktivt sine bikinitrusser – en gest som er så ordinær at den ofte går ubemerket forbi på banen, likevel så menneskelig at den avslører virkeligheten bak toppidretten.
I stedet for å feire seier eller dramatisk handling fokuserer kunstneren på et intimt, ubeskrevet øyeblikk. Komposisjonen fjerner ansikter, menneskemengder og omkringliggende scenografi, og retter oppmerksomheten mot en gest som eksisterer et sted mellom nødvendighet og sensualitet. Den minner oss om at idrettsutøvere ikke bare er konkurrenter, men også mennesker som lever i kropper som krever konstant årvåkenhet og tilpassing.
Det dristige grønne i den brasilianske uniformen blir et umiddelbart gjenkjennelig symbol på strandvolleyballens levende kultur, mens et nærbildeperspektiv gjør en forbigående handling om til en tidløs studie av bevegelse, identitet og persepsjon. Maleriet stiller subtilt spørsmål ved hvor sporten slutter og observatørens blikk begynner, og inviterer betrakteren til å reflektere over hvordan vanlige gestus kan få uventet mening når de isoleres og rammes inn som kunst.
Olje på kryssfiner.
Historien til selger
Født i Nord-Italia i 1949, utviklet kunstneren en dyp interesse for italiensk klassisk kunst, impresjonisme og kubisme i løpet av 1980-tallet. Over tid beveget han seg mot realismen, og viet sitt arbeid til nakenfigurmaleri, portretter, stilleben og landskap inspirert av de rike kunstneriske tradisjonene i Italia og Hellas.
Han stiller regelmessig ut sitt arbeid i hele Italia, særlig i Macerata, og også i Hellas, hvor han tilbringer lengre perioder med å male. Verket hans er blitt beskrevet som å hente inspirasjon fra både klassisk og primitiv kunst, og søker å avdekke essensen av virkeligheten bak dens synlige overflate samtidig som det opprettholder en sterk sans for romlig perspektiv.
Gjennom sine malerier tar kunstneren sikte på å forene stoff og perspektiv, og skape verk som føles tidløse og dypt knyttet til den menneskelige erfaringen. Påvirket av impresjonismen, streber hans personlige visjon etter å fange verden i dens reneste essens, utover begrensningene og subjektiviteten til de fem sansene.
Brasil
I et øyeblikk mellom bevegelse og konsentrasjon tilpasser en brasiliansk strandvolleyballspiller instinktivt sine bikinitrusser – en gest som er så ordinær at den ofte går ubemerket forbi på banen, likevel så menneskelig at den avslører virkeligheten bak toppidretten.
I stedet for å feire seier eller dramatisk handling fokuserer kunstneren på et intimt, ubeskrevet øyeblikk. Komposisjonen fjerner ansikter, menneskemengder og omkringliggende scenografi, og retter oppmerksomheten mot en gest som eksisterer et sted mellom nødvendighet og sensualitet. Den minner oss om at idrettsutøvere ikke bare er konkurrenter, men også mennesker som lever i kropper som krever konstant årvåkenhet og tilpassing.
Det dristige grønne i den brasilianske uniformen blir et umiddelbart gjenkjennelig symbol på strandvolleyballens levende kultur, mens et nærbildeperspektiv gjør en forbigående handling om til en tidløs studie av bevegelse, identitet og persepsjon. Maleriet stiller subtilt spørsmål ved hvor sporten slutter og observatørens blikk begynner, og inviterer betrakteren til å reflektere over hvordan vanlige gestus kan få uventet mening når de isoleres og rammes inn som kunst.
Olje på kryssfiner.
