Miquel Torner de Semir (1938) - Mujer con flor

Signert av kunstneren nederst

Verket presenteres innrammet

Mål på verket: 65 cm høyde x 50 cm bredde

Mål ramme: 82 cm høyde x 68 cm bredde

God bevaringsstilstand

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI AV MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir ble født i 1938 i forrige århundre i Santa Pau slott i Garrotxa (Girona), som den siste livslevende personen født i denne ikoniske bygningen omgitt av vulkaner (i dag bor han i San Felíu de Guísols). Denne hendelsen former hans skisse som maler. En mann fra det gamle Catalunya, kultivert, har alltid blitt tiltrukket av middelalderen, romanikken i Pyreneene og de primitive gotiske stilene. Arven fra italiensk renessansekunst, spesielt fra male­ne­ne fra det 15. århundre i Italia som Fra Angelico eller Rafael, kan merkes i mange kvinnelige portretter av Torner de Semir, slik som det vi har foran oss. Det er nettopp denne blandingen mellom det gamle og det nye som ligger bak originaliteten i hans verk. Det som syntes å ha formet ham mest, er kunnskapen om romansk og gotisk kunst. Hans figurer ofte omkranset av en tykk mørk linje, minner om gotiske vindusmalerier – lyse, vakre i seg selv og for seg selv. En elev av mureren og gravøren Ricard Marlet, lærer han det som for ham er det viktigste, disiplinen i tegning. Gjennom mesteren Marlet blir han kjent med modernismen og Catalonias Nieuwe Kunst (Nyåten). Han studerte ved Escola de Belles Arts i Sant Jordi i Barcelona og ved San Fernando-skolen i Madrid, hvor han besøkte Prado-museet og lot seg inspirere av Velázquez-maleri og valgte å gjenskape meninasene etter sin egen smak, med sin egen stil, med levende farger som rosa og fosforfiolett som ikke lar tvil om høydepunkter, modernitet og kunstnerisk sjarm. Dessuten, hvis man observerer nøye, kan man finne ut at kunstneren bruker collage-teknikken, hvor han innlemmer et stykke stoff, papp eller til og med et noteark.

I Paris begynner han sin arbeid som han selv kaller «mellom det gamle og det nye». Han begynte å holde individuelle utstillinger i Terrassa i 1968, og senere i andre katalanske byer og i Paris (galleriene Espace og Boutique). Verket hans begynner som mediterrant figurativ kunst, som senere fører til abstraksjon, for så å vende tilbake til en figurativ moderne konsept. Han anses som en av de mest betydningsfulle representantene for middelhavskunsten.

Alle disse tendenser var ikke ukjente for ham, siden han i Barcelona hadde hatt muligheten til å møte Dau al Set-gruppen. I Dau al Set-skolen møter han kjente kunstnere som Tharrats, Muxart eller Tapies. Maleriet hans kjennetegnes ved bruk av livlige og rike farger. Verket kan beskrives med ett ord: LIV. Dermed kjennetegnes den overlegne catalanske maleren av sin rike og varme fargebruk, som sammen med de ulike materialene han bruker som underlag gir et uttrykksfullt, ekspresjonistisk maleri av høy kromatisk kvalitet og tydelig personlighet, og betegner kunstneren som en mester.

Det gamle og det nye smelter sammen i Miquel Torner de Semirs pensel. Tiden flyter bort, forsvinner. Grensen mellom fortid og nåtid viskes ut av hans malerier, av hans måte å avbilde på lerretet. Miquel oppnår det som veldig få har klart før ham: å snakke om fortiden med stemmen til nåtiden. Hans stemme: hans lerreter. Hans metode: lidenskap. Hans prestasjon: hele hans verk.

Malerens hjemsted i Gerona er påvirket av de gamle, Giotto, den italienske renessansen og den uformelle søken til de abstrakte malerne. Alt dette er utgangspunktet for hans maleri; han bekymrer seg like mye om håndverket som om konseptet, og har prøvd å være en brobygger mellom fortid og nåtid, men også å være åpen for det nye, en konstant søken. En interessant kontrast i Torner de Semirs verk er måten han fremstiller personer, steder og situasjoner fra gamle tider, avtrykt med moderne maleteknikker. Denne utmerkede katalanske maleren har klart å bryte reglene om tid. Så direkte er Miquel Torner de Semir i å definere linjer og former, at det til tider virker utrolig at verket er et to-dimensjonalt lerret, og én ville ved første øyekast tro at maleriet er mer en sum av teksturer i en tredimensjonal verden.

Noen av hans verker har en tydelig faubistisk aksent, med en intens og uttrykksfull fargeskala, i kontrast til roen og de tomme ansiktsuttrykkene som inviterer betrakteren til å dykke inn i omgivelsene og kunstnerens tankegang. Likevel har Torner de Semir sin egen stil, basert på enkelhet i realisering innenfor en meget vel strukturert komposisjon. De kvinnelige figurene har den rolige formen fra religiøs kunst og uttrykker sinnetes ro. Figuren tjener Semir til å kreve orden og tempo i menneskelige handlinger.

Ifølge Joan Lluís Montañé, Barcelonese, medlem av International Association of Art Critics (AICA), den prestisjetunge katalanske maleren Torner de Semir, i sitt omfattende maleriverk, «er opptatt av komposisjon og farge, genererer spesielt gjennomarbeidede kreasjoner hvor man ser preg av besluttsomhet og en kontrastpalett. Han viser figurer, landskap og komposisjoner som utgjør en tydelig øvelse i malerkunst som ikke gir opp visse formelle og tekniske nyvinninger, alt innenfor et karakteristisk personlig plastisk merke.»

Kunstkritikeren Josep M. Cadena sier om Semir: «Maleren bear seg med sterke og presise linjer silhuettene til hovedkomponentene i hver komposisjon og bruker grunnfarger og rene farger for å uttrykke følelser. Når det er mulig, lager han bildet innenfor bildet, og prøver til og med å sette inn abstrakte tolkninger og tegn i bakgrunnene. Slik oppnår han en positiv tilknytning mellom forskjellige uttrykk for kunst som motiverer ham, og hans plastiske språk er mye rikere og mer tiltalende. Han har en egen stil som er basert på enkelheten i gjennomføringen innenfor en svært vel strukturert komposisjon. De kvinnelige figurene har rolige former fra religiøs kunst og uttrykker ro til å være lydig mot åndens realiseringer. Figuren tjener ham til å be om orden og rytme i menneskelige handlinger, hans maleri er etisk. Han kommuniserer med letthet positive følelser hos de som kjenner hans verk.»

For J. Llop S.: «Tegningen, den grunnleggende streken, sterk, presis, incisiv, definerer formen, avgrenser rom i de gjennomtenkte komposisjonene som Torner de Semir presenterer. Og så kommer det å se på en annen måte, det imaginative, drømmene som knytter seg til virkeligheten han beskriver og dekorerer med en kromatikk som forener grunnfarger, myke nyanser. Det er en personlig stil som oppdager den andre virkeligheten i landskap, i figur. Interessant og tiltrekkende verk som fanger betrakteren og leder ham langs veien mot det imaginative.»

I tråd med hans syn på primitiv kunst, har han ikke hatt for mye bekymring for sin sosiale prosjekt mot sine mestere, disse var noen ganger anonyme; og selv om hans arbeider er i mange land, har han stilt ut i Europa, Amerika og Japan, og det er vanskelig å gi en fullstendig oversikt over hans CV. For øyeblikket utstiller han fast i La Galería Arcadia i Madrid.

I 2003 ble han valgt av Museo de la Real Casa de la Moneda til at et av hans verk ble trykt på frimerke og delta i utstillingen for XXV- jubileet for Den spanske grunnloven. Samtidig har Museo de la Real Casa de la Moneda i Madrid organisert en utstilling av hans arbeider.

Torner-verkene har blitt vist i et stort antall byer i Europa og Spania som: Paris, Brussel, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint Paul de Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, osv. Her er noen av hans viktigste utstillinger:

Viktigste utstillinger
Amics de les Arts. Terrassa – Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell – Barcelona.
Sociéte des Artiste Independants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Francia.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lyons Club. Chartres Doyen - Frankrike.
Invitert æresgjest i utstillingen til Cercle Espanyol. Dreux - Frankrike.
Salon d’Automne. Clermont Ferrand - Frankrike.
Grand Prix la Femme et l’Imabonaire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris, Frankrike.
La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Francia.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.