Manuel Fernandez Luque (1919-2005) - Maternity

MANUEL FERNÁNDEZ LUQUE «LUQUE»
Écija, Sevilla, 1919 – Valencia, 2005

MODERAS HOS FØDSELEN

Oljemaleri på treplate

Signert «Luque» i nedre høyre hjørne

Mål på verket: 61 × 50 cm
Totale mål med ramme: 69 × 58 cm


VIKTIG INFORMASJON TIL KJØPEREN

Verket vil bli forberedt i vårt logistikksted ved profesjonell tilpassing av emballasje, ved bruk av materialer som beskytter maleriet og rammen under transporten.

Krisen vil bli sendt som forsikret frakt, med sporbarhet og, som regel, innen tre virkedager etter bekreftelse av betalingen.

Rammen tilbys som en gest, og utgjør ikke hovedkomponenten i salget. Eventuelle tegn på alder eller bruk bør vurderes ut fra bildene, som er en essensiell del av beskrivelsen.


1. VERKETS IDENTIFIKASJON

1.1. Forfatterskap og kronologi

Manuel Fernández Luque, kjent kunstnerisk som «Luque».
Écija, Sevilla, 1919 – Valencia, 2005.

Verket ble trolig utført som mulig i andre halvdel av 1900-tallet.
Det observeres ingen synlig utførelsesdato.
Fernández Luque utviklet en omfattende kunstnerisk karriere spesielt knyttet til Madrid og Valencia, byen der han døde i 2005.

1.2. Tittel og tematikk

Maternitet.
Beskrivende tittel foreslått ut fra framstillingen.
Komposisjonen viser en mor som sitter og lener seg over barnet hun holder i armene. Kroppenes nærhet og den kvinnelige figurens beskyttende holdning lar scenen tolkes som en intim framstilling av maternitet og amming.

1.3. Teknik, støtte og dimensjoner

Oljemaleri på treplate.
Maleri: 61 × 50 cm.
Totale mål med ramme: 69 × 58 cm.

Verket er framvist innrammet med en enkel tresramme som holder fokus på komposisjonen.


2. KUNSTNERISK BESKRIVELSE

2.1. Komposisjon

Scenen organiseres gjennom en lukket og omsluttende struktur. Morens bøide kropp former et beskyttende rom rundt barnet.
Hodevinklingen, den diagonal bevegelsen i armen og barnets posisjon leder blikket mot verkets emosjonelle sentrum: kontakten mellom mor og barn.
Bakgrunnen, bygget av brune, oker- og grønnaktige flater, mangler presise romlige referanser og gir scenen en universell karakter.

2.2. Tegning og maleteknikk

Malingen er utført med brede, synlige og avgjørende strøk. Figurene beskrives ikke med akademisk nyansering i detalj, men gjennom store fargeflater, mørke konturer og kondenserte anatomiske former.
Penselens spor forblir tydelig synlige, spesielt i ansiktet, armene og morens overkropp. Vekslingen mellom kompakse områder, lettere sirkulerende områder og små drypp tilfører spontanitet og uttrykkskraft.

2.3. Farge, lys og atmosfære

Paletten kombinerer dempede rosa nyanser, jordsfærer, brune toner, olivengrønne nyanser, hvitt og svart.
Morens hvite skjerf utgjør det primære lysfokus, mens mørke konturer forsterker figurenes monumentale preg.
Verket formidler innadvendthet, ømhet og sårbarhet. Luque idealiserer ikke maternitet gjennom akademisk skjønnhet, men uttrykker den gjennom tyngde, berøring og fysisk nærhet.

3. HISTORISK OG ARTISTISK KONTEKST

3.1. Kunstnerens karriere

Manuel Fernández Luque hadde et bredt virke som maler og utstiller. Produksjonen inkluderer folkelige figurer, materniter, familier, religiøse skikkelser, tyrefektere, altergutter og stilleben.
Språket kjennetegnes av formell forenkling, fri penselstrøk og et dypt menneskelig syn på figuren.

3.2. Stilistisk språk

Luques verk knytter seg til det spanske figurative ekspresjonismen fra 1900-tallet.
I dette maleriet kombinerer han en stabil komposisjon med en moderne teknikk basert på brede fargeflater, uttrykksmessige forvrengninger og en emosjonell bruk av farge.
Anatomi er bevisst forenklet for å forsterke følelsen og den fysiske tilstedeværelsen av figurene.

3.3. Maternitet i Luques produksjon

Maternitet dukker opp i ulike kjente verk og skisser av kunstneren. Dette temaet tillot ham å utforske intimitet, beskyttelse og familiære bånd.
I dette verket får en hverdagslig scene stor plastisk tilstedeværelse. Mor blir en monumentalt fremstilt figur, konstruert rundt barnet gjennom en bevegelsesmessig beskyttende omkrets.

3.4. Kuratorisk vurdering

Verket utgjør et representativt eksempel på Manuel Fernández Luques språk: gjenkjennelig figurasjon, fritt penselstrøk, syntetisk tegning og følelser som dominerer over anekdotisk beskrivelse.
Katalogisering foreslått basert på visuell, stilistisk og materiell analyse av verket og tilgjengelig dokumentasjon om kunstneren.


4. SIGNATUR OG AUTORISASJON

4.1. Signatur

Signert «Luque» i nedre høyre hjørne.
Signaturen er utført med mørk pigment og ledsaget av en underlinning.

4.2. Overensstemmelse med kunstnerens produksjon

Skriftformen stemmer overens med kunstnerens grafiske etternavn.
Temaet, de brede fargeflatene, forenklingen av figurene og den uttrykksfulle penselstrøkene stemmer overens med hans kjente produksjon.

4.3. Katalogiseringskriterium

Identifikasjonen baseres på synlig signatur og på stilistisk, tematisk og teknisk overensstemmelse med verket dokumentert av kunstneren.
Katalogisering skjer med faglig vurdering basert på visuell undersøkelse og tilgjengelig dokumentasjon. Ingen autentisitetssertifikat eller ekstern ekspertuttalelse følger med, med mindre det uttrykkelig er angitt.


5. VERN, GARANTI OG ÅPENHET

5.1. Tilstand på maleriet

Verket har generelt en tilstand som er i samsvar med dets alder og natur.
Overflaten bevarer komposisjonen, den kromatiske intensiteten og penselens uttrykksfulle preg.
Lite synlige overflatesignaler, slitasje, små riper og lette ujevnheter observeres, spesielt i perifere og mørke områder. Ingen viktige tap hindrer korrekt lesing av scenen.

5.2. Undersøkelse og støtte

Verdien er vurdert gjennom visuell undersøkelse og fotografisk dokumentasjon.
Bakstykket er dekket av en bakplate festet til rammen, så underlaget har ikke blitt undersøkt fullt ut uten å demontere verket.
Det er ikke gjort analyser ved bruk av ultrafiolett lys, pigmenter eller andre vitenskapelige prosedyrer. Det kan ikke utelukkes at det finnes gamle inngrep eller retusjeringer som ikke er synlige på bildene.

5.3. Tilstand på rammen

Rammen har små riper, merker og tegn på bruk.
Den inkluderes gratis som en gest og utgjør ikke en vesentlig del av maleriets verdi. Eventuelle mangler anses som synlige og er beskrevet i bildene.

5.4. Visuell dokumentasjon

Kjøperen vil motta nøyaktig det som er representert på bildene.
Bildene viser maleriet, signatur, tekstur, presentasjon og generell tilstand. Det kan være små fargevariasjoner avhengig av skjerm eller lysforhold.
Bildene er en integrert og grunnleggende del av beskrivelsen. Det anbefales å studere dem nøye før budgivningen.


6. PRESENTASJON, LEVERING OG KOLEKSJONSPOTENSIAL

6.1. Kunstnerisk og samlerverdi

Verket er spesielt interessant for samlere av spansk figurativ maleri fra 1900-tallet, ekspresjonisme og kunstnere knyttet til Valencia-området.
Intimiteten i temaet, volumene og friheten i penselstrøket gir verket en sterk visuell og følelsesmessig tilstedeværelse.

6.2. Galleriutvelgelse

Maleriet inngår i et utvalg gjort med respekt for dets historie, materielle kvaliteter og kunstnerens sensitivitet.
Et forslag fra kunstsentusiaster til kunstentusiaster, basert på åpenhet, visuell studium og seriøs, ansvarlig katalogisering.

6.3. Emballasje og transport

Verket vil bli profesjonelt tilpasset emballasje med flere beskyttelseslag, kantforsterkninger og en eske som passer verket.
Forsendelsen skjer som forsikret frakt med sporingsnummer. Forsendelsen skjer vanligvis innen tre virkedager etter bekreftelsen av betalingen.
Eventuelle ekstra kostnader for øyer, vanskelig tilgjengelige områder, utenfor EØS-destinasjoner eller soner med spesialpriser vil bli båret av kjøperen der det passer.