Edward Hopper - Chop Suey (1929), Cadre Inclus [Framed]

Autorisert reproduksjon av Edward Hoppers verk «Chop Suey».

Innramming utført av en profesjonell.

Signatur trykt på platen
Publikasjonens stempel på baksiden av rammen.

Rammestørrelse: 44 x 38 cm

Trykt på Canson Arches Aquarelle Rag-papir 310 g/m², et 100 % bomullsstøtte med en fin, naturlig tekstur. Dette papiret, med en litt fløyelsaktig korn, gjenskaper perfekt dybden i de flate områdene og mykheten i lysovergangene som er typisk for Hopper.

Montert i en matt svartlakkert, massiv trekanti, hviler kunstverket på en svart passepartout hvis skrå kanter avslører en hvit kant som subtilt fremhever all dybden.

Verket er beskyttet av kvalitetsglass.

Nøye emballasje med sporing og forsikring.

Chop Suey av Edward Hopper er en av de mest emblematiske framstillingene av amerikansk realisme. Malt i 1929 skildrer det en typisk urbane scene: to kvinner som sitter ved et bord i en godt opplyst restaurant. Hopper her hever kontrastene mellom varme og kalde toner, fysisk nærhet og følelsesmessig avstand. Verket legemliggjør moderne ensomhet, spenningen mellom intimitet og byens uro, sentrale temaer i hans billedlige univers.

Hans mesterskap i lys og geometrisk komposisjon fører ham nær store mestere som René Magritte, David Hockney, Pablo Picasso eller Claude Monet. I Chop Suey finner man samme søken etter stillhet og balanse som hos Joan Miró, Henri Matisse eller Marc Chagall, så vel som en smak for romlig konstruksjon som minner om Piet Mondrian og Giorgio de Chirico.

Hoppers arv resonerer også hos samtidskunstnere som Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Yayoi Kusama, Banksy, Murakami eller Jeff Koons, hver på sin måte som setter spørsmål ved forholdet mellom modernitet, populærkultur og individuell følelse.

Et tidløst og introspektivt verk, i møte mellom poetisk realisme og eksistensiell refleksjon — en bro mellom klassisk maleri og moderne følsomhet.