Signed; Antoine D'Agata - Ice - 2012

1. desember 2010 skrev Antoine d’Agata: «De siste to årene har jeg ikke lenger kunnet fotografere. Hvordan kan man formidle intensiteten i virkeligheten gjennom et språk som forblir flatt og kunstig når man står overfor sansenes vold som presses til det ekstreme?» Når han utarbeidet tekstene til utgivelsen Ice, valgte fotografen å hente inn Rafael Garrido. Antoine d’Agata gir avkall på kontrollen: han plasserer ordene sine i en annens hender, omtrent slik han ofte lar kameraet betjene seg av forskjellige mennesker og ber dem fotografere situasjonene han selv har vært fordypet i. Et tap av kontroll. «Hjelpeløs i møte med et forhåndsdømt skjebne, uorden i tingene og reglene til menneskene, kravler jeg. Jeg heler meg fra å være et menneske gjennom tvil, og gjennom lek.»

Det er, i sannhet, et spørsmål om å helbrede seg selv gjennom den andre, gjennom skapelsen av et fellesskap bundet av lidenskap: «Innenfor et lukket sirkelse av fattigdom sprer kjemisk avhengighet seg og etablerer langsomt den selvsagte nødvendigheten av degenerasjon, av en ny samfunnsorden som ville ta form av en orgie. Den tentakulære tilstedeværelsen av sykdom bebor rommene og kroppene jeg passerer, og som passerer gjennom meg.

Lukten av døden trenger inn i våre drømmer og våre omfavnelser. Prostituerte smittet av viruset tilbyr seg selv til døden, akkurat som de overgir seg til verden som passerer gjennom dem.» Kroppene berører, kolliderer, absorberer hverandre og oppløses i bildene; kvinnenes navn—Ka, Srei Lea, Avi, Lili, Bopha—fletter seg i skrivestilen til et eneste «navnløst jentebarn». Speilet av tilsynene er knust; virkeligheten er rå. Men ingenting i d’Agatas arbeid er tilfeldig: til slutt er det vår verden og dens umenneskelighet som blir fordømt. Den skrekk som avtegner seg gjennom sidene, er ikke så mye en fotografs «reise mot nattens ende» som det usagte skitten og voldelig hykleri i et system som kveler kjøttet til dem som har blitt nektet en stemme.

Antoine d’Agata dokumenterer det han opplever i det øyeblikket han opplever det—det vil si over hele verden. Han nedtegner hverdagslige eller ekstreme opplevelser på papir. Bildene oppstår fra tilfeldige møter og situasjoner som oppstår underveis. Så langt som mulig er valgene ubevisste. Likevel forblir besettelsene de samme: veien, frykten, mørket, den seksuelle handlingen. Formens brutalitet og synets overdrivelse tvinger oss, mer enn bilder som bare påberoper seg å dokumentere, til å konfrontere virkeligheten av det vi ser. Seeren kan dermed virkelig eksistere, ikke lenger finne seg i en voyeur eller forbrukerrolle, men dele en ekstrem opplevelse og stille spørsmål ved verdens tilstand og sin egen tilstand. Ice er tenkt som en intim dagbok som strekker seg fra 1999 til i dag, og som kombinerer fotografier, stoffbruk og seksuelle handlinger.

—Raphaël Garrido