Tijs Dragtsma (1992) - Touching the sun

Å røre ved solen er et samtidskunstverk om aspirerende strid, risiko og menneskets nekt å bli i mørket.

En skikkelse bøyer seg inn i et flom av stråleglans, armer strakt ut, kroppen buet som en danser i full rekkevidde. Lyset strømmer forbi i lange diagonale striper, og fyller lerretet rundt silhuetten. Selve figuren forblir svart. Hvor enn den når, går lyset ikke helt inn i den. Den spenningen er hele historien.

Ingen maling. Ingen trykk. Ingen blekk. Strålingen er bygget opp av kontrollerte riper i akrylglass, et retningstemt storm av linjer som flammer opp og dempes ettersom betrakteren beveger seg. Figuren eksisterer som ren fravær inne i den, en uskjønn form i sentrum av alt som skinner. På avstand er gesten triumferende. Kom nærmere og lyset blir en tekstur av fint skadelig, og den utstrakte kroppen et hull i det, og verket blir stillere, nesten advarende.

Den gamle historien sier at gutten fløy for tett på og solen tok ham. Den blir fortalt som en advarsel, men den lever videre som en ambisjon, fordi alle forstår hvorfor han fortsatte å klatre. Denne figuren holder det nøyaktige øyeblikket, strekt mellom ønsket om lyset og å forbli det vi er, en form lyset omgir men aldri fyller.

Å røre ved solen fortsetter Kunst med Riss-serien av Tijs Dragtsma, hvor bildematerialet er konstruert gjennom kontrollert overflate-skade snarere enn pigment eller trykk. Et visuelt språk hvor skade ikke er ødeleggelse, men struktur.

"Noen når etter varme. Noen når etter selve brenningen."

Om Kunst med Riss

Kunst med Riss er en kropp av verk der bildet ikke tegnes, men frigjøres. Innsiret linje for linje inn i en dyp svart overflate, hvert verk vokser frem gjennom utallige presise riper som fanger lyset og bringer form ut av mørket.

På avstand virker bildet nesten fotografisk. Kraftfullt, gjenkjennelig og fullt av nærvær. Likevel, på nært hold, oppløses verket til tusenvis av individuelle merker. Fine, skjøre og nesten vektløse. Det som virket solid, avslører seg som et delikat nett av linjer, hver og en et bevisst gesture, hver og en essensiell for helheten.

Lys er det som gir dette verket liv. Det svarte overflaten absorberer, mens de riper linjene reflekterer. Etter hvert som lyset skifter over overflaten, puster bildet. Fra en vinkel står figuren klar og definert. Fra en annen mykner den, trekker seg tilbake, blir nesten usynlig i mørket den kom fra. Under et fokusert scenelys blir kontrasten dypere og bildet får en skulptural, nesten lysende kvalitet.

Det som gjør dette mediet så fengslende er sin stille spenning. Riperiet er direkte og ugjennomtrengelig. Hver linje er en beslutning som ikke kan gjøres om. Likevel er resultatet ikke hardt. Det er intimt, atmosfærisk og levende av bevegelse. Hardhet blir til mykhet. Ødeleggelse blir til skapelse. Fravær blir til nærvær.

I verk som dette portrettet er figuren aldri fullstendig fiksert. Gjennom samspillet mellom linje, lys og skygge skifter bildet med perspektiv og atmosfære. I enkelte øyeblikk ser motivet ut til å tre frem ut av det svarte. I andre, trekker det seg tilbake og lar bare et hvisk av form være igjen. Det er i denne bevegelsen, mellom synlighet og forsvinning, at verket kommer til liv.

Som alle materialer berørt av tid bærer overflaten sin egen stille liv. Hver ripe holder et øyeblikk, et åndedrag, en gest. Sammen danner de ikke bare et bilde, men en nærvær, en som fortsetter å avduke seg med hvert lysforandring.

Om kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt der materiale, struktur, lys og følelse møtes.

Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelser. Den søken ligger i kjernen av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio tilnærmes hvert verk som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre vokser frem gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som knytter dem sammen, er en felles forpliktelse til originalitet, klarhet og følelsesmessig nærvær.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og skjørhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom hva som er synlig og hva som står åpent for tolkning. Målet mitt er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som fanger oppmerksomhet, inviterer til refleksjon og fortsetter å avsløre seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet hvor disse utforskningene møtes. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape verk som føles særegne, bevisste og levende.